「時間の問題」を中断しているが、なぜか書く意欲が起こらないのである。で、先ほどたまたまこのブログの過去記事を見ていて、カート・ヴォネガットの創作法メモというのを読むと、その理由が分かった。赤字にした部分は、私の創作が完全に反しているものだ。私自身が「欲しいものがほとんど無い」人間なので、何かを欲しがっている人物（私の嫌いなタイプの人間）を考えるのが面倒くさいのである。つまり、キャラたちに、行動させる根拠がない。事件の起こりようがない。「思考速度の速さ」というのは悪くないアイデアだと思うが、それもウェルズあたりにあったような気がする。

今、トーマス・マンの「魔の山」を途切れ途切れに読んでいるが、ほとんど事件の起こらない小説で、作者は何が楽しくてこういう作品を書いたのか、首をひねるのだが、ありふれた日常生活を描くこと自体が楽しいのだろう。つまり、日本の私小説的世界を膨大な長編にしたわけだ。で、何も起こらないが、作中人物が「何か（たとえば健康）を欲しがっている」ようではある。だから、読者を先へ引っ張っていく「小説エンジン」はあるのだろう。そして、死が常に身近にある。つまり、「冒険」が見えない姿で隣にいる。

欲しがる対象というのは非常に大事（ヒッチコックも同じことを言っている。）で、たとえば騎士物語の「聖杯探求」が、それである。それがあれば、その障害もあり、つまり話を作れるわけだ。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」だと、「未来に帰る」ことが目標であり、つまり映画タイトルがそのままそれである。「ロビンソン・クルーソー」だと、故国に帰ることが主人公の目標で、それが明確だから、毎日の生活の危険がそのまま冒険物語になる。

チート主人公の異世界物（異世界転生物）がだいたいつまらないのは、チート能力そのものにある。読者は「どうせチート能力で切り抜けて終わりでしょ」と思うから、ハラハラもドキドキもしない。つまり、どんな冒険も冒険にならないわけだ。私の「時間の問題」は最初からその過ちを犯している。

（以下引用）ゴキブリは紙をかじるか？　

■おまけ・ヴォネガット創作講座
最後に、序文でのヴォネガットによる《創作講座初級篇》をちょっと抜粋しておこう。創作に興味のある方には参考になるのではないだろうか。


《創作講座初級篇》
1．赤の他人に時間を使わせた上で、その時間は無駄でなかったと思わせること。
2．男女いずれの読者も応援できるキャラクターを、少なくとも一人は登場させること。
3．例えコップ一杯の水でもいいから、どのキャラクターにも何かを欲しがらせること。
4．どのセンテンスにも二つの役目のどちらかをさせること…登場人物を説明するか、アクションを前に進めるか。
5．なるべく結末近くから話を始めること。
6．サディストになること。どれほど自作の主人公が善良な人物であっても、その身の上に恐ろしい出来事を降り掛からせる――自分が何からできているかを読者に悟らせる為に。
7．ただ一人の読者を喜ばせるように書くこと。つまり、窓を開け放って世界を愛したりすれば、あなたの物語は肺炎に罹ってしまう。
8．なるべく早く、なるべく多くの情報を読者に与えること。サスペンスなぞくそくらえ。何が起きているか、なぜ、どこで起きているかについて、読者が完全に理解を持つ必要がある。たとえゴキブリに最後の何ページかをかじられてしまっても、自分でその物語を締めくくれるように。