まあクリエイターとしては「少し頭がおかしい」くらいが視聴者の予測を外して驚きを与え、それが面白さともなることが多いだろうが、それがワンパターンとなるとファンが苦痛になってくるわけだ。
新海と同様に、細田も「在庫（引き出し）が少ない」から、作品が「無理やり作った」感じになる。特に細田は物語作家としての自分のキャパの小ささを自覚していないから、次々に「自信を持って」変な作品を作るのだろう。自己の客観視ができていれば、脚本は他の人に任せるはずである。変にテーマなど凝らずに、「娯楽性」だけを重視して作れば、話もまた違ってくるだろうが、「映像で観客を驚かせてやろう」「人間理解の深いところを見せてやろう」という山っ気があるから、娯楽性が変な方向に行く。それとは少し違って、新海はユーモア感覚がゼロだから、娯楽作品はあまり得意ではない。

（以下引用）

脚本書いてる人に、何か自分の能力では対応できない大きな問題が起きたときの解決のためのエスカレーションの実体験が欠落してるように思う

まずは身近な人(家族や知人友人)に相談する、それが無理ならより大きな組織(役所や警察や自衛隊など)に動いてもらう、といった経験がないんじゃないかな

だから「竜そば」では「さっさと警察に通報しろや！」「周りのいい歳したオトナが何ボケッとしとんねん主人公助けろや！」という突っ込みが入ってしまう

脚本書いた人にとって、警察や年上の大人は何もしてくれない無能な傍観者という固定観念があるように思う

サマーウォーズはそれが逆の意味で作用してるようで、身内に相談さえすれば自衛隊も動いてくれるし総理大臣にだって直接電話して掛け合ってくれる、という描写に現れてるように思う

アニメの「演出」という役職の仕事内容や存在意義がよく分からないので調べて行き当たった記事だが、まあ、分かるような分からないような説明である。いったい、監督と演出の境界は何なのか。アニメの表現が優れていた場合、それは演出の手柄なのか、監督の手柄なのか。
まあ、監督は「プロジェクト代表者」で、演出は「現場監督」みたいなものか。で、表現の最終的な決定権は監督にある、と。

（以下引用）



ある大学で非常勤講師として半期一コマだけ授業を担当している。
授業の主題は「アニメをいかに見て、いかに語るか」。前半は「自覚をもって映像を見ること」を意識してもらうことを目的に授業を行っている。

そこで扱う話題のひとつが「演出とは何を指しているのか」。
作品の感想を語り合っていて、なんとなく「演出がよかった／わるかった」などと口にしてしまうことも多いが、なんとなく口にしてしまいがちな、演出について、もうちょっと理解を深めてもらおうというわけだ。

少し前に「アニメの演出」がネット上で話題になっていた。
そこから派生したいろいろな意見を見るにつけ、授業で行っている学生向けの説明をベースにして、一般のファン向けに、簡単に解説をまとめるのも意味があるのではないかと考えて、この原稿を書いている。

アニメの「演出」について話をしようとすると、微妙に混乱が生じるのにはいくつかの理由がある。
そのひとつは、そもそも「演出」という言葉は、演出を担う役職の仕事範囲よりも広い範囲を指している、ということが忘れられがちだからだ。

さらにアニメの場合、演出に携わるポジションが複数あるということも影響している。
TVシリーズで考えるなら、「監督」を筆頭に、各話の「絵コンテ」と「演出」が挙げられる。さらに作品や制作会社によっては、「副監督」「助監督」「監督助手」「演出助手（演助）」といったクレジットがある場合もある。
もちろんこれらは、ワークフローの中にその居場所がしっかり位置づけられてはいるが、それぞれの領域は重なり合う部分もあり、完成映像を見ても、誰が手を動かした結果なのかは、想像はついても特定は難しい。

演出という言葉をデジタル大辞泉で引くとふたつの語釈が出てくる。
ひとつは「演劇・映画・テレビなどで、台本をもとに、演技・装置・照明・音響などの表現に統一と調和を与える作業」。　
もうひとつは「効果をねらって物事の運営・進行に工夫をめぐらすこと。『結婚式の演出』『演出された首班交代劇』」とある。

この語釈からもわかるとおり、ふたつ目の意味合いででなら、脚本の段階で既に「演出」というものが存在していることになる。
たとえば、緊張感を保つためにカットバック（ふたつの場面を切り替えながら見せていく語り方）を行わず、視点を片方のキャラクターにだけ固定して脚本で書かれていたとすれば、当然ながらこれは「演出効果を狙って脚本が書かれている」ということができる。
さらにいうなら、脚本において、どのように出来事を並べていくかという語り方そのものに、自然と「演出」というものが入り込んでいるのである。

もちろんこれは「演出」の指す範囲を最大限に広く採った場合のことだ。こうした脚本上の演出は、普通は「構成」であったり、「語り口」といった言い回しで語られることが多い。
しかし、そこにあるのもまた「演出」であるということは覚えておいたほうがいい。

そして、アニメの「監督」「絵コンテ」「演出」が担っている「演出」は、ひとつめの語釈である「表現に統一と調和を与える作業」ということになる。

まず「監督」だが、監督の一番の仕事はディレクション（作品の方向付け）である。
ある監督は「スタッフが目指すべき場所に旗印を立てる役割」とその役割を説明してくれた。
語釈を踏まえて書くと「この作品における統一、調和とはどういう状態なのか」を決める役割ともいう言い方もできる。

それは「どんな画調（ルック）を目指すのか」といったビジュアル面から始まり、「コメディタッチになった時、キャラの顔はどこまで崩していいか」といった作品の雰囲気を伝えるためのルール作りもあり、最終的には「何を描くのか」というテーマとそれを支えるエピソードの取捨選択まで含まれる。

TVアニメの第1話を監督が絵コンテ（さらには演出まで）を手がけることが多いのは、こうした全体的な方向性を最初に示すことで、そのほかのスタッフはそれを参考に作業を進めることができるからだ。

一方、各話の「絵コンテ」は演出のどのような部分を担っているのか。
絵コンテは、脚本をもとに、カットを割り、そこにどんな画面を提示するかが描かれたものだ。
これによって作品の全体像を俯瞰できる完成予想図を示すという役割も担っている。

この時に重要なのは、どのような絵を繋げていくのかというコンティニュイティ（連続性）である。絵コンテのコンテとは、このコンティニュイティの頭3文字をとったものにほかならない。

朝日カルチャーセンター新宿教室で毎月「アニメを読む」という講座を行っているが、年に1回、京田知己監督を講師に招いて「絵コンテ講座」を行っている。
これはプロ志望者向けというより、実際に絵コンテを描いてみることで、映像のリテラシーを高めていこうという趣旨で行っているものだ。

この絵コンテ講座で繰り返し指摘されているポイントは「前の画面からカットを割って次の画面を見せることそのものに視覚的刺激がある」「その刺激をどうコントロールすれば、飽きずに見せたいもの、伝えたいものをちゃんと見てもらえるか」ということだ。
キャラクターの大きさ（背景との面積の比率）や、キャラクターの画面上の位置、移動する方向性といった視覚的刺激を使い分けながら、映像の流れ（コンティニュイティ）を作っていくのが絵コンテの役割なのである。

富野由悠季監督に、絵コンテチェックをどのようにするかを聞いた時も、一コマ一コマ追うのではなく、映像がちゃんと流れているかを、コンテ用紙をパッパとめくりながらまず確認するという返事だった。

こうした「流れ」は、キャラクターの移動方向に注目するとわかりやすい。
たとえば『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の冒頭では、敵側のネオ・ジオン軍は画面左から右に向かって攻撃し、主人公サイドの連邦軍は逆に右から左に向かってこれを迎え撃っている。
また本作のヒロイン、クェスは地球から宇宙へ向かっていく過程は、一貫して右移動で描かれている。あるいは『アナと雪の女王』のエルサは、城から逃げ出す時に画面左方向に向かって走り出し、やがてクライマックスでは画面左から右側へと向かって戻ってくる。
この映画は左側へ去り、右側へ戻ってくるとい運動をベースに描かれているのである。

こうした絵コンテをもとに具体的に画面づくりを行うのが「演出」である。
「演出」の呼称だけだとわかりにくいため、「演出処理（あるいは処理演出）」、略して「処理」とも呼ばれている。

具体的に画面づくりをするわけだから、その仕事は多岐にわたる。アニメーター、美術、色指定、撮影などさまざまなスタッフと打合せ、成果物をチェック・修正指示を出し、監督によって示された作品の全体方向を意識したうえで、映像を完成せていく。
複雑な内容――たとえば背景動画を使わずに長回しのでキャラクターを追いかけるといったようなカットがあるとすれば――になればなるほど、どういう素材がどのように必要かなど、演出にきっちりとした設計（プラニンニング）が求められることになる。

だから演出次第で画面の雰囲気は大きく変わる。
たとえば劇場版『機動戦士Zガンダム 星を継ぐ者』では、後半に登場する空中戦のあるカットが、普通に1枚の背景をスライドさせるだけの予定だったという。
それをスタジオ演出としてクレジットされていた松尾衡が、デジタル上で背景を幾枚かに切り分けて、それを順番に奥へ送るような処理に変えたという。これによってこのカットの存在感がぐっと増したという。

以上、アニメにおける「演出」なるものはどんなものか簡単に整理してみた。
大事なのは、こうしたそれぞれのポジションで行われている「演出」は、他部署も含めて相互に影響しあい、融合しているので、映像を見ただけでは簡単に、どこの役職がどういう働きをしたのかは、容易には切り分けられないと認識することだ。

もちろん経験則から想像することはできるけれど、それは想像の範囲だ。
視聴者は映像として表現された演出効果を体験することはできるが、それを作り手の固有名詞に還元していくのは原則として難しい。
それは、取材をしない限りわからないし、取材をしてもわからないこともある。

アニメには集団制作だからこそ起こる化学反応があり、それは各現場、関係者の顔ぶれ次第でいかようにも変化する。
指定された部品を用意してアッセンブルするとか、あるテーゼをブレイクダウンしていって細部を形作るといった一方通行の関係ではなく、もっと混沌とした影響関係の中で作品は形作られているのだ。

[藤津 亮太（ふじつ・りょうた）]
1968年生まれ。静岡県出身。アニメ評論家。主な著書に『「アニメ評論家」宣言』、『チャンネルはいつもアニメ ゼロ年代アニメ時評』、『声優語 ~アニメに命を吹き込むプロフェッショナル~ 』がある。各種カルチャーセンターでアニメの講座を担当するほか、毎月第一金曜に「アニメの門チャンネル」（http://ch.nicovideo.jp/animenomon）で生配信を行っている。

新海誠は、最初の2作くらいで「作りたい物」は全部出したから在庫が無いと思う。興収は抜群に良かった「君の名は。」は、別に新海誠でなくてもいい作品だった。もちろん、プロ監督としては「求めに応じて作れる」能力も必要だが、新海は本来は監督ではなくアニメ背景クリエイターだろう。そして在庫は残っていないと思う。まあ、アニメで「絵を描く」監督である。

（以下引用）

辻真先のツィートだが、卒寿というから（何歳か分からないが）相当な年だろうに、今でも最新のアニメや漫画や小説をほぼ見ていて、その評価も的確である。基本的に悪口は言わないのだが、「リコリス・リコイル」についてはなかなか「乗れない」ニュアンスの評価で、8話か9話くらいで、「これは異世界の話なのだ」と結論したようだ。つまり、あのいい加減らしい脚本も「異世界だから」で許容されるわけで、まあ、大人の対応である。

（以下引用）

アニメ『リコリス・リコイル』６話まで観る。ウーン、まだ見ているぼくの腰が定まらない。大嘘をシャーシャーとしてつく『スパイ×ファミリー』に比べ、現実からどう距離を置いた設定なのか目配りが曖昧で、美少女戦闘軍団でとりあえず纏めてみました、ではノリにくいぼくって贅沢な視聴者でしょうか。

初代ガンダムは我慢しながら見たが、最後のあたりのいい加減さには呆れたものである。作画もひどい。と言うか、当時としても低レベルだっただろう。キャラも糞ばかりである。
それ以外で唯一見たのはORIGINだけで、これは名作である。
下の評で「名作」というのは普通、あるいはやや下という意味だろうが、ORIGINは人物像が見事に描かれているし、アニメで政治を描いて面白いという貴重な作品だ。つまり本当の名作。
まあ、ガンダムファンによるガンダム評は3割引きくらいで読むべきだろう。書いたエネルギーと苦労は評価する。

（以下引用）

■全ガンダム一言作品評

昨日某所に投稿した物の再掲

機動戦士ガンダム

作画は良いとは言えないが万人に薦められる名作

劇場版機動戦士ガンダム

今から初代ガンダムを見るならこれを見とけば間違い無しの名作

機動戦士Zガンダム

万人向けとは言い難く人を選ぶが名作

機動戦士ガンダムZZ

前作以上に人を選ぶが戦闘シーンのクオリティが高い佳作

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア

ガンダム最高傑作と言っても過言ではない宇宙戦闘が描かれる名作

機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争

とりあえずガンダムを見た事無い人にはこれか初代を薦めれば無難な不朽の名作

機動戦士ガンダムF91

二時間足らずの尺に時代を一新した新たなガンダム世界と二人の主人公の対になる家族像の映像を詰め込んだ意欲作

機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

初代からZへの空白期間の戦いが超クオリティの作画で描かれる良作

機動戦士Ｖガンダム

宇宙世紀の大トリを飾る最終回を見た後爽やかな気持ちになれる名作

機動武闘伝Gガンダム

少年漫画のような熱い戦いに友情・師弟愛・家族愛・恋愛など心を震わせる人間ドラマが描かれる名作

新機動戦記ガンダムＷ

濃いキャラクターが繰り広げる強烈な人間劇が見ていてまず飽きないだろう名作

機動戦士ガンダム 第08MS小隊

華々しい戦果を挙げるヒーローでは無い歩兵としてのガンダムと敵味方の恋愛が描かれるミリタリー色濃い名作

機動新世紀ガンダムX

戦後の時代を舞台にした新世代の少年が世界を見て回る隠れた名作

新機動戦記ガンダムＷ Endless Waltz

前作で描き切れなかった後片付けの戦いが超クオリティの作画で描かれる傑作

∀ガンダム

ガンダムらしからぬ牧歌的な雰囲気の全てのガンダムを過去にした名作

機動戦士ガンダムSEED

少年・おじさん・女性層とありとあらゆる層を引き付けた屈指の話題作

機動戦士ガンダム MS IGLOO

全編CG作画で描かれる戦場で消えていった兵器とそれに乗る男達が主役の良作

劇場版機動戦士Zガンダム

TV版よりは万人向けになった良作

機動戦士ガンダム00

デジタル制作によるTVアニメとは思えないハイクオリティな戦闘描写が素晴らしい名作

機動戦士ガンダム　ＭＳ ＩＧＬＯＯ２　重力戦線

戦場の暗い面をピックアップしたシリーズでも一際異色の怪作

機動戦士ガンダムUC

とりあえずガンダムを見た事無いけど興味ある人にはこれを薦めておくと無難な良作

劇場版機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-

今見ても異常な超高速戦闘が繰り広げられる作画クオリティは恐らくシリーズ一の名作

ガンダムビルドファイターズ

あらゆるガンダムファンへのサービスとホビー漫画のお約束を踏まえた熱い展開が魅力の名作

機動戦士ガンダム THE ORIGIN

全体的に安彦良和色が強い初代ガンダム前日譚が描かれる名作

機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ

金属が擦れ合い火花散る戦闘とアウトロー達が主役の作風が人を選ぶ異色作

機動戦士ガンダム サンダーボルト

初代とは僅かに異なる世界異なる戦域ではぐれ者達の死闘が描かれる良作

ガンダムビルドダイバーズ

舞台を一新し新たなガンプラバトルとボーイミーツガールが描かれる良作

機動戦士ガンダムＮＴ

UCの続編でありCG作品を除き初めてインコムを映像化した記念すべき良作

ガンダムビルドダイバーズRe:RISE

一度挫折を経験した者達が寄り添いもう一度立ち上がるまでの戦いを描いた名作

GUNDAM EVOLVE

CGには拙い部分があるが各ガンダムの後日談・前日譚・IF・幕間の戦いが描かれる楽しい名作

SDガンダムワールド 三国創傑伝

尺の短さ故駆け足ではあるが主役側のキャラはよく立っている良作

以上

SEED DESTINY、AGE、ビルドファイターズトライ、閃光のハサウェイ、Gのレコンギスタ、その他SDガンダムはまだ観てないor全話見てないので作品評を書けない

sangping 本当にSEED DESTINYは見ていないから書けないのか？　本当にSEED DESTINYは見ていないから書けないのか？

いや、まったく見てはいないのだが、一話切り（二話まで見たかもしれないが）した作品で、切ったという判断が正解だったかどうか気になるので、こういう批評は安心するwww
私がリコリコを切った最大の理由は、たぶん、「着物を着た黒人の大男で喫茶店の主人で暗殺組織支部のボス」という気色悪い設定にうんざりしたのだと思う。いかにも電通的な、「ウケるパターンをひとひねりしました」感じのドヤ顔にうんざりした、と言うべきだろうか。
「リコリス」が何を指すのかもその時も今も知らないが、少年少女で構成された暗殺集団と思っていいのだろうか。

（以下引用）

■リコリスを処分する前に

楠木から処分すべきだろ？

「隠密部隊が聞いて呆れる」のは作戦指揮を取った楠木の責任

リコリスを使い捨ての駒扱いし犬死させてきたのも楠木

なんでここで良いオバサン的持ち上げ展開になっているのだ？

楠木とDAの組織的無能ぶりを徹底的に晒し、ヘイトを高める展開だった11話はマジなんだったの

前半のシリアスと打って変わって、後半は軽〜いノリなのも気色悪く

千束は救世主面したがるくせに、同じく不幸な境遇から闘うことを強いられている

お仲間の犠牲には異常に無頓着で冷徹って

欺瞞・矛盾を改めて浮き彫りにするだけ

全く理解に苦しむ脚本だ

とある漫画家が２０２１年度前半のベストアニメと評価している作品だが、興行的には大失敗作のようで、私も題名を聞いただけで視聴意欲がゼロである。デブの主人公とはいえ、「肉子」という名前はひどすぎると思う。しかも舞台が漁港となると、ますます見る気が失せる。しかも吉本興業の制作である。つまり、悪条件が揃いすぎている。
なぜ、主人公（ヒロイン）がデブであるというだけで、見る気が失せるのか、大衆心理学の問題にしても良さそうである。主題自体はフェリーニの傑作で代表作の「道」と同じなのだが、あちらは永遠の名画とされ、こちらはまったく一般人からは見向きもされない。これは一般人の罪ではないだろう。ドストエフスキーの「白痴」やトルストイの「イワンの馬鹿」に言及するまでもなく、精神薄弱は社会知に汚染されておらず、天使に近い。しかし、デブが天使に近いと思うのは、原作者の西加奈子だけだろう。

漁港の肉子ちゃん

第一話からダメだった、というコメントがあるが、私は第一話の段階ではまだ判断はつかなかった。ただ、「あざといアニメだな」という印象で、電通臭さ、つまり作品の土台にある「これがお前たちアニ豚の御望みだろww」という嘲笑を嗅ぎ取ったので一話で視聴を打ち切ったのである。絵作りなどは無駄なくらい手がかかっていて、カネをかけた作品だな、と思っていた。
それが、現在駄作だという評価に落ち着いたらしいのは、まあ、いい事だと思う。視聴者を嘲笑しているアニメが覇権を取ったのでは、たとえば「けものフレンズ」のような誠実さの塊のような傑作は生まれなくなる。
おそらく、このコメントがすべてを言いつくしていると思う。

キャラ全員おっさんにしたら誰も見ないくらい中身がない

（以下引用）

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「からかい上手の高木さん」が嫌いという「はてな匿名ダイアリー」のスレッドでのコメントのひとつが的を射ている気がする。
私は、この漫画（アニメ）のタイトルだけで中身が想像でき、漫画もアニメも見たことがない。ただし、同じ作者が原作の「くノ一つばき」のアニメは結構面白かった。

（以下引用）

あれはかなり偏った男性向けAVみたいなものなので女性には向かない