ワンピースのアニメの視聴率が著しく低下している（４％程度）、というスレッドのコメントのひとつだが、これが「展開が遅い」という批判につながっているのだろう。
もともと、子供時代に「ワンピース」を見ていた連中が惰性的に、あるいは郷愁で見ていたアニメであって、今の「本物の子供」が好きになる要素はあるのだろうか。もはや、大人を対象にした「郷愁アニメ」として深夜枠に移動させるべきではないかと思う。
まあ、私はあの絵柄が大嫌いで、「ワンピース」の漫画もアニメもほとんど見ておらず、逆に多くの人があの絵柄でも見ていることを不思議に思っている人間だから、単なるアンチの発言だが、ビジネスとして論じただけである。

1. すべてのアニメーターを敵に回す発言であり、もはやアニメ監督として仕事をすることは不可能だろう。まあ、ヤマカンのような人格破綻者でも凄い才能があれば話は別だが、さほど才能があるわけでもなさそうだし、今では炎上商法でネットのネタになるしかない人物だ。
   
   
   
   
   
   北崎　拓@ますらお 波弦、屋島編連載中！‏ @takukitazaki 4月17日

1. あぁー…クリエイターは完全に諦めて、こういうスタイルでの食べていき方を確立せんと決めたんですかね…(;´Д｀)【RT】
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• 1. 北崎　拓@ますらお 波弦、屋島編連載中！さんがリツイート
  1. かば吉‏ @kabakabakababa 4月17日

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1. かば吉さんが山本寛をリツイートしました
2. 私はアニメーターですが何でしょうこれは？怒っていい案件ですよねhttps://twitter.com/yamacane_0901/status/986245480081313792 …
3. かば吉さんが追加
4. 山本寛 @yamacane_0901

   ＜ヤマカン編纂アニメ大辞典＞ 【アニメーター】 1ミリでも線を引きたくなくて、手を抜くためだけに生きている人。
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アニメ「ヴァイオレット・エバーガーデン」は第一回と中盤の一回と最終話を見たが、最後まで理解できない内容だった。
そもそも主人公である「ドール」というものの概念がよく分からない。下の記事で見ると人間であるらしいが、ヴァイオレットは両手が義手である。サイボーグなのか、ロボットなのか。
主人公自身、自分は心が無い、と思っているようなのだが、第一回から涙を流し、感情を表情として表すからわけが分からない。感情と思わせる表情を示せるように高度にプログラムされたロボットなのか、と私は思っていたが、下の記事だと実は人間らしい。ではなぜ「ドール」と呼ばれるのか。
そのあたりの曖昧さが不愉快で、大半を飛ばして中盤と最終回だけ観たわけだが、最後まですっきりしなかった。主人公がやたらと「命令」を欲しがるのも、ロボットなら分かるが、ロボットでないなら意味が分からない。
まあ、もしもエロアニメなら、せっかく主人公を美人にしたのだから、セックスロボットにでもしたらいいのにと思うのだが、依頼された手紙を書くだけのタイピストが「戦闘能力が高い」意味も分からないし、どうにもいらいらさせられる設定のアニメ（原作自体がそうなのだろうが）だった。
なお、脚本は吉田玲子だが、原作尊重のためか、「ガルパン」のようなギャグなどはまったく無く、彼女を脚本に起用した意義は無かったと思う。

そもそも自動手記人形って何？

「自動手記人形（オート・メモリーズ・ドール）」は、もともとは代筆をしてくれる機械の自動手記人形のことを指す言葉だったようですが、時がたつにつれて代筆業を行う人々も『自動手記人形』と呼ぶようになったという経緯があります。

そしてもちろん、ヴァイオレット・エヴァーガーデンは後者の代筆業者です。

原作では「精緻な人形のようだ」と表現されていたりもしますが、れっきとした生身の人間です。

 

さらに、自動手記人形は代筆業を行うために紛争地帯に乗り込むこともあるため、ある程度の護身術や覚悟が必要な仕事となっています。

ちなみに、作中では淑女のような方々ばかりが自動手記人形として代筆業を行っていますが、これは身分の高い顧客を相手にしてもしっかりと仕事をこなせるようにという意味があります。

 

ヴァイオレット・エヴァーガーデンの異常な戦闘能力と出生の謎

戦場で華々しい戦功を幾度も挙げ、異常としか言えないほどの戦闘能力を持っていた主人公。

その異常な強さは、少女の段階で数人の囚人と同時に戦わされても圧勝してしまったという、作中の事実からも分かります。

しかも彼女が頑丈な義手を付けたのは戦争直後のことですから、つまり彼女は生身の状態で十分すぎるほどの実力を持っていたという事になります。

そんな彼女がどうやって生まれたのか気になりますよね。

 

一応、作中に描かれている事実としては、海軍に所属していた少佐の兄が、海を漂流した後に流れ着いた小さな島で彼女を見つけたという事になっています。

ちなみに、この際少佐の兄と一緒に行動していた兵士たちは、みんな幼いヴァイオレットに瞬殺されてしまいました。

つまり、彼女は小さな島で一人で暮らしており、なぜか圧倒的な戦闘能力を持っていたという事になります。

 

また、主人公は自分の親を知らないと語っていますから、本当に物心ついた頃から島で一人暮らしていたと考えられます。

となると、どうして彼女が島で一人暮らすことになったのかという不思議な疑問が出てきますよね。

 

「あまりの戦闘能力ゆえに実の親たちが怖がって島に放置した」とか、

「どこかの秘密機関が育てたものの手に負えなくなって島に放置した」とか、

いろいろな憶測が浮かびます。

 

しかし、原作では彼女の出生に関して何も言及していないんですよね。

ですから、ヴァイオレット・エヴァーガーデンがどこで生まれ、どこで異常な強さを身に着けたのか真実は分からないんです。

きっと、私達読者が知らない物語があるのでしょう。

 

精神的に無垢なために少佐からの「愛」が分からず、愛を探しているヴァイオレット・エヴァーガーデン。

謎ばかりな彼女がアニメで動くのが本当に楽しみです。

中山千夏はチエ役と「ひょっこりひょうたん島」の博士役が二大代表作だろう。
でも、「じゃりン子チエ」は出演声優（俳優）すべてがぴったりだった。

わりといい組み方だと思う。私はこの中では「母を訪ねて三千里」と「かぐや姫の物語」だけ見ていない。（気管支の持病があるので後者は映画館で見ることができなかったのだ。）
先発投手の「じゃりン子チエ」は剛速球だがコントロールに不安がありそうな感じ。むしろ野手としてトップバッターはどうか。チエの足の速さはヨシエとテツ譲りのサラブレッドである。
先発投手には「ハイジ」か「赤毛のアン」が総合力で優れているかと思う。
中継ぎの「となりの山田くん」は牧田みたいなタイプに思える。

2018年04月07日

高畑勲監督作品で打線組んだぞ！

「じゃりン子チエ」が高畑勲監督だというのは知らない人が案外多いと思うし、これが名作であることも知らない人も多いと思う。
なお、「赤毛のアン」は原作付きアニメの最高峰だと思う。これ以外の「赤毛のアン」は想像もできない。
もっと高く評価されるべき監督である。

【訃報】高畑勲監督が死去　「火垂るの墓」「かぐや姫の物語」「ハイジ」「赤毛のアン」など

2018年04月06日

• 映画・ドラマ

前に書いた「B：the Biginning」の黒羽は手や足が刃に変形するという、一種の新人類で、それを見た時、即座に「どろろ」の百鬼丸を思い出したのだが、手や足が変形するだけでなく、同じ新人類の手や足を自分に移植することができる、という部分に百鬼丸のイメージがあったわけだ。
「どろろ」の一回目のアニメ化は記憶にないが、話題になったという記憶もないからたぶん不成功だったのだろう。
実写版「どろろ」は妻夫木聡の百鬼丸はいいとして、どろろが「おんな城主何とか」の女優（名前を思い出した。柴崎コウである。）で、どろろは実は女の子だから女が演じるのはいいとしても、なぜ子役を使わなかったのかと思う。まあ、柴崎コウの演技は見ているほうが恥ずかしくなる部分はあったが、大人女優を使うとしたら、彼女で良かったと思う。妻夫木聡の百鬼丸は意外に似合っていた。もともと丸顔で手塚治虫キャラに合っているのである。SFXもかなり頑張っていて、漫画の実写版としては成功作に入ると思う。
で、下の再テレビアニメ化だが、ティーザーを見る限り、手塚治虫と言うよりは白土三平で、これは失敗作になる予感が今からぷんぷんする。この予告編と同じ監督が本編も作るなら、手塚風味はゼロの奇妙な「どろろ」になりそうである。

手塚治虫「どろろ」再TVアニメ化、MAPPAと手塚プロダクションが共同制作

2018年3月19日 21:00

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例によって、見たいアニメが無いので試しに見たアニメだが、クラシック音楽が大好きなので、クラシック音楽をネタにしたギャグアニメという試みは私には非常に好ましい。
作品の出来は微妙で、ギャグの５発にひとつくらい「クスリ」と笑うという感じで、監督が「銀魂」の監督であると今調べて納得した。ちなみに「銀魂」アニメは第一回だけ見て、後は見ていない。笑いのセンスが私の好みではない。ただし、クラシックの名曲をロック風そのほか現代風にアレンジするのは、私の好きな音楽パターンなので、その部分を見るだけでもいいかな、と思っている。
脚本の榊一郎は聞き覚えがあるのでこれも調べてみると、「スクラップトプリンセス」とか「棺姫のチャイカ」とか、私が１回か２回で視聴をやめたアニメの原作者もしくは脚本家らしい。私とは相性が悪いようだ。その２作にはギャグのかけらも無かったと思うが、なぜそんな作家（脚本家）が「銀魂」の監督と組んだのか、不思議である。
ただし、すべての回を榊一郎が書いているわけではない。第二回で、主人公の少女が水泳の記録が伸びたと喜んでいると、巨乳の級友が「胸が無いから水の抵抗が少なくてよかったわね」と言うと主人公が烈火のごとく怒る、というギャグは良かった。まあありきたりの「お胸ジョーク」だが、水泳に関して使われたのは私は初めて聞いた。このギャグが第二回の脚本の土屋理敬が考えたのか監督の藤田陽一が考えたのかは不明である。ギャグには著作権は無いから、適当に現場の意見などを取り入れるのではないか。

クラシカロイド

まあ、大半は見たことがないし、見る気も起らないのでどうでもいいのだが、「ゼロの使い魔」をSにしているのが面白いので転載しておく。もっとも、私は途中で見るのをやめているので、さほどの傑作とも名作とも思わないのだが、ヒロインの造形は可愛いと思うし、性格も面白いと思う。ただ、7話か８話くらいまで見ても、主人公があまり好きになれなかったので、見るのをやめたのである。主人公のどこが嫌いなのか自己分析はしていない。話の内容も概して平凡だったと思う。
「オーバーロード」は第一期は全部見て、現在放映中の第二期途中まで見たが、なかなか面白い。主人公が異世界でどういう風に身を処していくのか、という興味で先へ引っ張っていく「物語エンジン」はあるし、異世界描写がしっかりしているのがいい。もっとも、異世界とは言っても「ゲーム内世界」のはずだが、その中に丸々入り込んでいる感じがいい。つまり、「ゲームだから」という逃げが無いのだ。その世界の中で死んだら、たぶんそのまま死ぬのだろう、という感じがする。実際、登場人物たちは本来ならゲーム内人物だろうが、それぞれ意思があり感情があり、基本的に死んだらそれっきりという、「生きた存在」なのである。
なお、異世界描写に何となく、「幻想水滸伝３」を思わせるところがあるのは、私の思い過ごしだろうか。トカゲ（リザードマン）の村は、幻水３のダッククランの村を思わせるし、リザードマンや骸骨兵士も幻水３を想起させる。音楽も時々、似た雰囲気がある。作り手の中に、幻水３ファンがいるような気がする。「幻想水滸伝３」は、前の２があまりに傑作だったので、それとの比較で駄作扱いされているのだが、なかなかの良作で、私の好きなゲームの上位にある。もし、作り手の中にそのファンがいるのなら、嬉しいことである。
ちなみに、「オーバーロード」の一大特徴は「萌えアニメ」の対極であるということで、主人公が骸骨顔の魔物であるだけでなく、美男も美女もあまりいい役目を貰えない。逆に、トカゲ（リザードマン）が二期最初の数話に渡って主人公的に活躍し、トカゲ美女とのラブロマンスやセックスシーン（まあ、交尾と言うべきか）まであるのであるwww　こういう紹介をしたら、見たいと思う人が出てきそうにないが、海外での評価の高さを考えると、美男美女美少年美少女の萌えアニメにうんざりしているのは世界的傾向かもしれない。

私の希望としては、これからの展開として、人間で構成された「正義（と自分たちでは思っている）の冒険者グループ」が登場して、それが主人公たち魔物グループと戦う、というのが見たい。正義とは何ぞや、RPGで絶対的に主人公（人間）だけに「勝つ権利」はあるのか、魔物には勝つ権利は無いのか、というのは面白いテーマだと思うわけだ。

（書き込み画面だとエロ広告が消えないので仕方なくそのままアップする。まったく邪魔である。）

面白い異世界アニメ格付けランキングが決定ｗｗｗｗｗｗｗ