なぜかラピュタネタが続くが、この写真、実写版ラピュタの冒頭部分のロケみたい。


             唐沢なをきさんがリツイート

「何でいまさら」と誰もが思うだろうが、話し始めると皆夢中になって話すのが「ラピュタ」である。それほどの傑作であり、日本人が好きな宮崎アニメの第一位だと言われるのも無理はない。こうして、あの冷笑的でひねくれ者揃いの「なんJ民」が手放しで「I LOVE rapyuta 」を語るのを読むだけで自分も顔がゆるんでくる。

天空の城ラピュタが面白い理由

これは初耳。それで観客を何の違和感もなく納得させてしまい、「バルス」がアニメの歴史に残るアイデアとなったのが凄い。




はぁとふる売国奴さんがリツイート

（追記）こちらも、初めて聞く考えだが、なるほど、と思った。なぜ宮崎アニメの劇場版最高傑作と私が思う「ラピュタ」が外国（欧米）で受けないのか、とかねがね疑問に思っていたが、そういうことか。逆にアジアごちゃまぜ風味の「千と千尋」は馬鹿受けするし。自国文化への自負とこだわりというのは、それほど強固なものだ、ということだろう。



             はぁとふる売国奴さんがリツイート

最近、ネットテレビでは米ドラマ「MAD MEN」と、なぜか昔のアニメ「ふしぎの島のフローネ」を連続的に見ている。前者は、１９５０年代から６０年代にかけての風俗を背景にしているので、そのあたりの記憶が少しでもある人には興味深いエピソードがよく出てくる。人物のほとんどは米ドラマの御多聞に漏れずゲスばかりである。特に主人公はゲスだが、ある種の才能があり女にモテるので、視聴者ウケは悪くないかもしれない。私としては大嫌いなタイプだが、そう言っていては米ドラマは見られない。何しろ、米ドラマとはゲスの競演なのである。面白いストーリーを作るにはゲスが必須という鉄則で作られているのだろう。実際、たいていのドラマでは悪役が大事だが、昔は主人公だけは善人だったのに最近は主人公まで悪人か性格破産者というドラマばかりである。
後者は、主人公の１０歳くらいの女の子がどブスなので、放映当時も一度も見ず、今日に至るまでまったく見なかったが、「無人島もの」は好きなので、見るアニメが無くて困っているときにたまたま見て、その後、半分は惰性で見続けている。見続けていても主人公が可愛く見えてくることはまったくない。性格も自分勝手でわがままで、自己中心的で勝手な感傷から家族を困らせるという嫌なタイプで、まったく可愛くない。主人公の兄も弱虫のペシミストで自分勝手な奴である。両親だけはまともであるのがこの作品の救いだ。特に父親はすべての苦難をほぼ一人で背負い、問題を解決していくという、「本物の勇者」であり、家族思いの人格者だ。この父親を助けてけなげに働くのが母親で、こちらもいい。
ただ、見ていて困るのは、「そんなことをしていてはサバイバルできないだろう」というような描写がこの家族の行動の中に（特に子供の行動の中に）実に頻繁に出てくることで、こういうエピソードが出てくるたびに私はイライラして子供連中を「退場」させたくなる。作り手側は、子供たちの「子供らしい行動」が視聴者の共感を得ると考えて話を作ったのだろうが、あいにく私のような「無人島好き」「（頭の中の）サバイバル生活好き」にとっては逆効果である。
特に銃の扱いがひどいもので、あんな持ち方をしたらいつ暴発して自分や家族を撃つか知れたものではない。しかも、子供に銃を平気で持たせたりする。最初のころにはいたずらで銃の前にフローネが立つ、というエピソードもあり、ぞっとした。空砲と知っていたから、とされているが、空砲であっても人間に銃を向けたり、その前に立ったりするものではない。
まあ、たかがアニメのことだが、これを見て育った子供への影響も考えて作るべきだろう。
理想的に描かれている両親も、幼児をほったらかしにして迷子にさせるというエピソードがしばしば出てくる。母親が炊事の仕度などで構えなかったとかいう名目になっているが、幼児から目を離すなど母親失格だろう。まして危険に満ちた無人島の話である。
とにかく、登場人物の「危機感の欠如」や一部人物の我が侭ぶり、無神経ぶりはひどいもので、ただのお話としても大人の目からは見るに耐えない部分も多いが、子供を対象としているからそれでいいのだ、と作り手側は考えたのだろうと推察する。
無人島マニア、サバイバルマニア以外には見る価値は無いかもしれないが、私は「十五少年漂流記」や「ロビンソン・クルーソー」を読んで育った人間なので無人島描写やサバイバルのためにあれこれ作る描写があるだけでも見ているわけである。
原作の「スイスのロビンソン」も読んだような記憶があるが、内容はまったく覚えていない。つまり、印象の薄い作品だったのだろうと思う。家族ロビンソンなら「宇宙家族ロビンソン」の方が印象にある。アンジェラ・カートライトと言ったか、かなりの美少女が出演者の中にいたのを今でも覚えている。なお、その映画版「Lost in space」はまったくの駄作であるのでお勧めしない。




（以下引用）適当にネットで拾ったが、ブログ名は失念。



　原作はヨハン・ダビッド・ウィースが著した「スイスのロビンソン（Der Schweizerische Robinson）」とされているが、アニメ化にあたり設定や物語の展開が大きく書き換えられてしまって原形を留めていない。「漂流記」というテーマと一部のキャラクターを使った以外は、完全にオリジナルの作品と見て良いだろう。従って原作との比較研究をする意味を感じないので、今回もアニメ作品としての研究のみとすることにする（いずれにしろ和訳本が「南の虹」と同じ位入手困難らしい）。原作本を紹介しているサイトを複数見てみたが、アニメでは子供向けの作品として完成させるべく家族構成を変更した（特に一家の子供達の年齢層や男女比率に配慮）のが一番目立つが、私としては設定をよりリアルにするのが主目的であったと考える。原作に出てくる無人島は目茶苦茶で、無人島にいるとは思えない動物がたくさん出てくる。ちなみにこの原作には主人公フローネは存在しない。

・「ふしぎな島のフローネ」と私
　この物語は私が小学４年生だった時の正月に始まり、５年生の頃の年末に終わったことになる。「世界名作劇場」シリーズの中で私の印象に強く残っている５作品（「ふしぎな島のフローネ」「南の虹のルーシー」「わたしのアンネット」「小公女セーラ」「愛の若草物語」）の最初である。この作品以前も「世界名作劇場」シリーズを見ていたのは確かだが、断片的にしか記憶が残っておらず本放送時にリアルタイムで見た記憶もあまり残っていない。だがこの「ふしぎな島のフローネ」からは本放送を毎回見ていた記憶、その日曜の夜にキチンと物語を理解して次を楽しみにしていた記憶、登場人物の声もハッキリ覚えていたし、オープニングテーマやエンディングテーマも記憶に残っていた。実はこの前の「トム・ソーヤーの冒険」や前々回の「赤毛のアン」のエンディングは記憶に無く、これらは本放送である日曜の夜に物語を理解して見ていた記憶もない（１話単位で覚えているものはあるが）。
　この物語が頭に入りやすかったのは、登場人物の少なさや人間関係の単純さと、物語の分かりやすさがあるだろう（この対極を行くのが「世界名作劇場」では「ポリアンナ物語」なのだが）。家族が海難事故に遭って漂流生活を余儀なくされるという単純かつ強烈なストーリーと、問題が張られた伏線に沿ってやってくるのではなく唐突に降って湧いてそれにひたすら対処して行くという分かり易い展開。それに物語の殆どが家族５人だけで展開されるのだから、人間関係を考える必要がない。これらの単純な物語の中に無人島でのサバイバル生活という緊張感溢れるストーリーを展開しており、私だけではなく一緒に見ていた兄妹も夢中になってみていた記憶がある。特に序盤の海難事故のシーンと、終盤の無人島からの脱出ではハラハラドキドキし通しだった。
　この物語は何度も再放送された記憶もある。平日の朝、学校へ行く前に毎日見ていた記憶もあるし、外から遊びに帰った夕刻に再放送を見た記憶もある。その都度この単純な物語にはまり、何度見ても楽しめた記憶がある。
　物語が単純と何度も書いたが、あくまでも単純なのは物語の構造や展開であって、アニメ作品としての仕上がりや完成度のことを言っているわけではないことは明記しておく。単純な物語だからこそ迫力あるシーンを上手く挟んで盛り上げないことには視聴者に逃げられてしまうのは確かだ。制作陣はこの単純な物語に見せ場を多く作って多くの視聴者の印象に残すことに成功し、現在でも特にアニメに詳しいわけでない同世代の人々と「世界名作劇場」の話題が出てくれば、必ず一度は話題に上るのが「ふしぎな島のフローネ」の話題である。タイトルが出てこなくても「一家が無人島に漂流する話」の事は「あったよね？」って感じで話が出てくる。そういう人たちにとって「赤毛のアン」「あらいぐまラスカル」については、原作を読んでない限りは「タイトルは覚えているが内容は思い出せない」程度の記憶に留まっている。「トム・ソーヤー」はディズニーランドに関連のアトラクションがあるから…って人の方が圧倒多数だもんなぁ。話題にすら上らないのが「ルーシー」「アンネット」「カトリ」といった辺りだ。

（追記）アンジェラ・カートライトはこの写真の黒髪の少女、次女のペニーである。可愛いでしょう。「サウンド・オブ・ミュージック」にも出ていたらしい。なお、ロボットの「フライデー」は映画「禁断の惑星」の「ロビー」を、少し改造して使ったと聞いた記憶がある。

		製作・企画： アーウィン・アレン ストーリー監督： アンソニー・ウィルソン 特殊撮影効果： L.B.アボット 音楽監督： ライオネル・ニューマン
		ジョン・ロビンソン博士 モーリーン・ロビンソン ジュディ・ロビンソン（長女） ペニー・ロビンソン（次女） ウィリアム・ロビンソン（長男） ドナルド・ウエスト少佐 ドクター・ザックレー・スミス フライディ（ロボット） ：ガイ・ウィリアムス ：ジューン・ロックハート ：マータ・クリステン ：アンジェラ・カートライト ：ビリー・ムーミー ：マーク・ゴダード ：ジョナサン・ハリス ：ボブ・メイ（声：ディック・トゥフェルド）

マイケル・デュドク・デ・ウィットの「岸辺の二人（父と娘）」をユーチューブで見たが、途中で退屈して、９分間でも長すぎると思った。ジブリで何か作るらしいのだが、それほどの才能かなあ。「クレヨンしんちゃん大人帝国」のヒロシの半生の回想シーンのほうが遥かに上だと思う。
ただ、最後に若返って父親と再会する、というあたりはいいと思った。「ドナウ川の漣」の哀愁のある曲も動画に合っていた。少し「ジョルスン物語」の「アニバーサリーソング」の場面を思い出した。あちらの人には、ドナウ川の漣は、そういう「思い出を蘇らせる曲」と思われているのだろうか。

こういうスレッドがあったので転載。
ここで言われているのにほぼ私も同意見。
最初の数回だけ見て見限った人は人生を損している。
実は、私は「瀬戸の花嫁」という題名だけで、つまらない内容だろうと思い込んで、長い間敬遠していたが、huluで見始めて、途中からは夢中で見ていた。これほど面白いギャグアニメは滅多にない。女の子はみんな可愛いし。また、作中で使われる曲もすべていい。わざわざこのアニメだけのために作った曲ばかりという豪華さである。エンディングのアニメ（最初は一枚絵が少しずつ写る場面が拡大されるだけだが）が途中からは毎回変化するのも凄い。回転寿司のメニューなどね。名前の分からない委員長のエンディングアニメでの動きも好きだ。ルナはなかなかエロいし。永澄が羨ましい。
一番好きな回は、永澄が巨人化する回。あのギャグのエスカレートぶりは凄かった。

『瀬戸の花嫁』ってアニメめちゃくちゃ面白かったよな！

記事タイトルだけで思わず笑ってしまう。自称「永遠の１７歳」。
でも、昔のアニメでは「お姉さん役」といえば必ず井上喜久子さんだったなあ。おっと、今でもか？



声優・井上喜久子さん（17）の娘・HONOKAさん（17）が歌手デビュー　ニコ生でステージを初披露

「TOPPYのネットでごはん」というブログから転載。
読んで面白いという記事ではないが、テレビ放映の基礎知識めいたものが分かる。まあ、メモ的に転載。



なぜ地方ではアニメが放送されないのかをテレビ局の人に聞いてみた

　以前もこのブログで取り上げたのですが、なぜ、アニメの放送は都会ばかりで、地方では放送されないのかを改めて、テレビ局の人に聞いてみました。局名を出さないことを条件に、実際に地方局の社員で携わられていらっしゃる方が取材に応じてくださいました。

　「アニメ番組がどうという話の前に、まず大前提として、地方で放送されるテレビ番組には4つの種類があることを知ってください。ネットセールス番組、購入番組、自社制作番組、持ち込み番組の4つです。」

テレビ番組には4つの種類がある

ネットセールス番組

　東京のキー局や大阪の準キー局などが制作し、キー局が一括してセールスをして行い、全国ネット分のスポンサーを確保している番組。キー局はスポンサーから全国ネット分のお金を受け取り、系列局はCMもまるごと放送するだけで、キー局から「ネット保証金」というお金を受け取れる。

見分け方：どの地方局で見ていても、CMのスポンサーが同じ。提供読みがキー局のアナウンサー。

購入番組

　キー局からのスポンサーはついてこないものの、地方局が自らの意思で「これは流したい」と思ったものについて、キー局または配給会社・映画会社などから購入して、お金を払って流す番組。

見分け方：番組の制作しているテレビ局はキー局や準キー局などであるものの、CMがローカル。提供を読むのが地方局のアナウンサー、もしくは提供無し。

自社制作番組

　地方局が自らスポンサーを確保し、自ら制作している番組。

見分け方：エンドクレジットの「制作著作」がその地方局自身。

　ここまでが、テレビ局が自らの意思で制作・編成している番組です。もうひとつは、テレビ局自身が単独で制作しているものではありません。

持ち込み番組

　テレビで番組を流したいと思っている会社や団体が、テレビ局にお金を払って、番組枠を購入する形で放送する番組。テレビ局側は枠を売っているだけで、基本的には制作には関与していない。テレビ局は流すだけで、「流したい」という会社や団体からお金を受け取れる。

見分け方：制作著作がテレビ局ではない。

キー局の番組でも地方で放送されないものもある

　キー局が制作しているゴールデンタイムの番組でも、一見、全国ネットのように見えてネットセールス番組ではなく、購入番組であることがあるそうです。

　たとえば午後7時台を見ても、TBSテレビ系列の月曜「私の何がイケないの？」や水曜の「生き物にサンキュー！！」、フジテレビ系列の火曜や金曜、テレビ東京系列の火曜や「土曜スペシャル」などです。

　これらは地方局にとっては「買って流す」格好になるため、買わずに自社制作番組に差し替えたり、他の系列から番組を買って流すという選択肢もあるとのことです。

　また、ネットセールス番組となるか購入番組となるかは固定ではなく、スポンサー事情によって流動することもあり、たとえばフジテレビ系列の「ネプリーグ」は、2005(H17)年春に月曜夜7時になった時から、長年地方局にとっては「購入番組」であったため、地方によって放送をしなかったり、別の時間に放送するというところも多かったのです。しかし。

　2015(H27)年春に後半がネットセールス化され、地方局は流すだけでフジテレビからスポンサーがついてきてお金が入る形になったため、フジテレビ系列すべての局で同時放送・CMスポンサーも共通となったという事例があります。

　このように、実はゴールデンタイムのテレビ番組さえ、すべてが全国共通というわけではなく、全国で必ず放送される「ネットセールス番組」と、地方局の意思で購入する・しないを選択する「購入番組」があるのです。

　ところが、アニメ番組が放送される・されないにはもうひとつの要素があるといいます。

地方で放送されないアニメには「持ち込み番組」が多い

　「地方局は自社でアニメを作るという事例はほとんどないため、アニメ番組は『ネットセールス番組』『購入番組』『持ち込み番組』の3つのどれかになるわけですが、地方で放送されないアニメのほとんどは『持ち込み番組』です。テレビ局自身が制作しているのではなく、『○○製作委員会』がアニメを制作し、テレビ局に持ち込んで放送という形になるため、製作委員会が『流したい地域だけ』での放送となるのです。実際には広告代理店が介在します。」

　具体的に見てみます。

　アニメ番組のうち「ネットセールス番組」に当たるのは、日本テレビ系列の「名探偵コナン」や、テレビ朝日系列の「ドラえもん」「クレヨンしんちゃん」、テレビ東京系列の「ポケットモンスターXY＆Z」「妖怪ウォッチ」などで、これらは系列全局で同時放送され、また、スポンサーは全国共通となっていて、提供を読んでいるのは制作テレビ局のアナウンサーや、キャラクターです。

　そしてもうひとつの注目点は、「制作著作」にテレビ局がいるということ。名探偵コナンは読売テレビ、ドラえもんやクレヨンしんちゃんはテレビ朝日、ポケモンや妖怪ウォッチはテレビ東京と、制作著作がテレビ局自身となっています。

　一方で「持ち込み番組」に当たるのは、制作著作が「○○製作委員会」となっているアニメで、主に深夜に放送されているアニメです。深夜アニメのほとんどは「○○製作委員会」に参加している企業が出資をする形でアニメが制作され、結果として、制作したことであげた収益を製作委員会参加企業で分ける格好となります。その、見込める収益のなかで、放送予算が設定され、その放送予算に合わせて各テレビ局の番組枠を「購入」し、流されるというのです。

　「ざっくり言うと、製作委員会形式のアニメはテレビショッピングと一緒です。テレビショッピングも、その会社が流したい地域のテレビ局の番組枠を買って放送しているように、製作委員会形式のアニメも、製作委員会が流したい地域のテレビ局の番組枠を買って流しています。」

　「ただし、通販は『放送して物が売れればいい』だけですが、アニメの場合は収益をあげるのに横の繋がりも必要です。なので、放送しているテレビ局のメンバーが一堂に会する会議があります。ですから、東京でTOKYO MX（独立局）が放送していて、大阪が毎日放送（TBS系）、名古屋がテレビ愛知（テレ東系）での放送となった場合には、MXと毎日放送とテレビ愛知の担当者が会議で顔を合わせるわけです。」

　あの「制作著作・○○製作委員会」というのは、シャレで書かれているわけではなく、実際にその都度、製作委員会が結成されて、その製作委員会参加企業によって出資された予算にあわせて放送局が選定され、製作委員会が枠を購入して流しているわけだったのです。なので、テレビ局はお金を受け取ってアニメを流し、収益をあげることにも注力するということなのですね。

予算との兼ね合いで放送地域が決まる

　製作委員会が設定した放送予算によって、放送される地域が決まるということは、その金額で放送局の数が決まるかと思いきや…。

「アニメの放送に敏感な地方の方ならご存知だと思いますが…。福岡のように事実上佐賀をカバーしていたり、岡山と香川が相互乗り入れしていたりという事例はあるものの、1局1県が原則で、地方のテレビ局は1つの県だけをカバーするのが普通です。しかし、全国の中で関東・東海・関西の三大都市圏に限って『広域局』と『県域局』の問題があります。」

関東の場合

広域局…日本テレビ、TBSテレビ、フジテレビ、テレビ朝日、テレビ東京
→東京、神奈川、千葉、埼玉、群馬、栃木、茨城の1都6県をカバーするテレビ局
県域局…TOKYO MX（東京）、tvk（神奈川）、チバテレ（千葉）、テレ玉（埼玉）、群馬テレビ（群馬）、とちぎテレビ（栃木）
→それぞれ各都県だけをカバー

東海の場合

広域局…CBCテレビ、東海テレビ、メ～テレ、中京テレビ
→愛知、三重、岐阜の3県をカバーするテレビ局
県域局…テレビ愛知（愛知）、三重テレビ（三重）、ぎふチャン（岐阜）
→それぞれ各県だけをカバー

関西の場合

広域局…毎日放送、朝日放送、カンテレ、読売テレビ
→大阪、兵庫、京都、奈良、和歌山、滋賀の2府4県をカバーするテレビ局
県域局…サンテレビ（兵庫）、KBS京都（京都）、奈良テレビ（奈良）、テレビ和歌山（和歌山）、びわ湖放送（滋賀）、テレビ大阪（大阪）
→それぞれ各府県だけをカバー

　「問題のひとつとして、持ち込み番組を放送する場合、広域局と県域局では、番組枠の金額が比べ物にならないほど違うということがあります。特に関東のキー局は破格の高さです。」

　「例えばですが…、TOKYO MX（東京都域）＋毎日放送（関西広域）＋テレビ愛知（愛知県域）＋BS11（全国）の4局で放送するのに必要な金額を足しても、テレビ東京（関東広域）1局で放送するよりも安いのです。昨今、TOKYO MXでの深夜アニメが増加している理由の一つはこれです。しかも、MXは比較的早い時間帯に放送できるというメリットもあります。」

　「さらにもうひとつの問題として、県域局が実際には県域ではないということもあります。TOKYO MXは東京都だけといいながら、東京スカイツリーから電波を出すようになって、実際には人口比で関東の8割方で見られます、また、兵庫県だけのサンテレビと、京都府だけのKBS京都ですが、実はこの2局を押さえれば大阪府もほぼ全てカバーでき、京阪神を押さえることができるのです。」

　テレビ東京で放送するというハードルがそれほど高いとは…。となると、テレビ東京で放送される深夜アニメはもっと減ってもおかしくない気がするのですが…？

テレビ東京という「格」

　「予算によって放送エリアが決まる…といいたいところなのですが、実際は単純なものではなく、テレビ東京だけ、事情がちょっと違うんです。」

　テレビ東京だけ事情が違うとはどういうことでしょうか？

　「まず、テレビ局にとっては流すだけでお金の入る深夜アニメですが、局によってかなり温度差があります。大阪・名古屋のテレビ局で儲かっていない局や、福岡以下のテレビ局、独立局は『好意的』です。枠を埋めてくれて、さらにはお金までくれるありがたい存在という扱いです。しかし、関東広域局や儲かっている大阪・名古屋のテレビ局は『枠を貸してやっている』という態度で、条件をつけることまであります。」

　条件ですか？

　「まずは内容への口出しですね。テレビ東京に限らず、関東広域局つまりキー局は特にクオリティに関してかなりうるさいです。さらにテレビ東京は、製作委員会に入っていようがいまいが『DVDの売上の○％も入れてね』だとか『局のイベントで告知してあげるからもうちょっとお金ちょうだい』だとか『このタレントを起用してね』といった条件をつけることもあります。」

　「加えて、関東での持ち込み先をテレビ東京にすると自動的に『テレビ東京がかかわっている持ち込み番組』という扱いになってしまい、テレビ東京系列でしか放送ができなくなるため、系列外への持ち込みが難しくなってしまうのです。（テレ東系の無い地方の他系列局は除く）」

　そういうことですか！だから、テレビ東京の深夜アニメはBS11で放送されないんですね。

　「テレビ東京系列のBSとなるとBSジャパンがありますが、実は、BSジャパンもBS局のなかで番組枠の料金が最高水準なため、今クールはあることはありますが、基本的に、テレビ東京とBSジャパンの両方に同時に持ち込めるほど潤沢な放送予算がある深夜アニメはなかなかありません。」

　となると、テレビ東京で放送するメリットをますます感じないのですが…。すべてTOKYO MX、毎日放送、テレビ愛知、そしてTVQ九州放送とテレビ北海道、BS11あたりで放送したほうが、地上波も主要地域とBSの両方で放送できていいような気がするのですが…。

　「格です。テレビ東京はキー局です。いくらTOKYO MXが関東の8割をカバーしていても、やはり今でも『キー局で放送したい』という関係者がいかに多いかということです。」

　「もちろん、関東の持ち込み先をTOKYO MXにすれば、MXは独立局ですから何のしがらみもなく、地方ではどの局に持ち込むかも自由です。また最近では、『好意的』なテレビ局側は自ら製作委員会に参加し、自分の局で放送できるように食い込んでくることも多くなっています。」

地方局が「購入番組」として流すことはできないのか？

　そんな「持ち込み番組」である製作委員会形式の深夜アニメですが、地方局が「購入して」流すことは可能なのかというと、可能なのだそうです。なかには、実際に購入している地域もあるとのことですが、やはり抵抗があるようです。

　「他の地域で『テレビ局がお金をもらって』流されているアニメを、逆に『お金を払って』流すというのは、抵抗ありますね。テレビショッピング番組を流してあげて、さらにお金を払うようなものですからね。ただし、別にスポンサーがつけばその限りではないですね。」

　深夜アニメは「持ち込み番組」であるということ、また、持ち込む先のテレビ局によって、料金も違えば、条件も全く違うということ。それによって、じわじわとTOKYO MXで放送される作品が増えているということが、よくわかりました。それでもやはり、BS全面移行ではなく、インターネット配信全面移行でもなく、地上波での放送が「最速」となっているのは、地上波で放送することで「そのアニメの存在を知らなかった人にも見てもらえる可能性」を追求しているのでしょうね。

　そして最後に…。

　「TOKYO MXのアプリ『エムキャス』は地方局にとって脅威ですよ。これまで深夜アニメの不満といえば、見られない地域があること、そして、SNSで『最速』の関東の人にネタバレされてしまうなど、地域によって放送時間が違うということの2つでしたからね。」

　「それが、エムキャスで全国同時に見られるとなれば、両方が一気に解決するわけです。地上波はTOKYO MXだけに持ち込んでエムキャスでも同時配信、あとは録画したい人向けに補完としてBS11という形で、TOKYO MXとBS11だけで充分ということになりかねませんからね。」

　「ここ最近、深夜アニメが地方の県域局だけでなく、名古屋なども含めて、地上波での放送局数自体じわじわと減っていることを、肌で感じてらっしゃるアニメファンの方も多いのではないでしょうか。」

　MXのアプリがそれほどまでの可能性と影響を秘めていたとは…。エムキャスの展開によっては、まだまだ、深夜アニメを取り巻く環境は、これから変わっていくのかもしれません。テレビ東京を含め、深夜アニメの持ち込みを切られ始めている地方局が、MX対策に今後どう動くかも、注目です。

　内情を詳しく語っていただいたため、どこの局の方かは書けませんが、詳細なお話、ありがとうございました。

口が悪く、ひねくれた２ちゃんねる住民をこれだけ絶賛させるのは、まあ、この作品を好きな人だけが集まったせいもあるだろうが、この作品が時代を超えて受け入れられていることの証明でもあるだろう。私も好きな作品だから、嬉しい。
実は、最初放映された頃は、私はこのアニメ作品に批判的だった。特に、テツの声の西川のりおが（今は絶賛されているが）今一つイメージに合わない感じで、それだけでも嫌だった。だが、今見直すと、すべてが見事に「じゃりン子チエ」の世界になっている。名作である。
ところで、「誰得のチエのパンチラ」と書いているが、チエのパンチラは、このアニメ全体でも一度あるか無いか、というくらいではなかったか。何しろ、逆立ちしてもパンチラにならなかったくらいだったという記憶があるのだが。まあ、「セーラームーン」など、あれほどのミニスカートで派手に動き回って、パンチラにはならないというのも何だか馬鹿馬鹿しいが。「犬夜叉」のかごめなども同じ。あのミニスカートは、足を長く見せるためのもので、残念ながらパンチラのためではないのである。チエがパンツを見せても、誰得なの、という意見には同意する。
ついでに言うと、「それ町」の主人公の嵐山歩鳥ほど、あの健全な内容の漫画だのに、パンチラ（いや、パンモロと言うべきだろう。隠してすらいないのだから。）が多く、裸も多いのは珍しいほどだが、それがまったく色気のかけらも無い、というのも面白い。これは作者が意図的に色気が無いように描いているのだろう。つまり、パンツも裸も自然なものであり、隠すことも無いし、色情狂的な目で見る必要も無い、ということである。


（以下引用）

じゃりン子チエ面白すぎワロタｗｗｗｗ

• 2015年10月29日01:12
• ジャンプ以外の漫画
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