例の広瀬すずの問題発言だが、これは石橋にうまく引っ掛けられた、ということではないか？　おそらく、番組外のお喋りの間に、広瀬のスタッフ蔑視意識を見抜いていて、それをうまく引き出してあの爆弾発言になったのではないか、と見る。
広瀬すずは好きでも嫌いでもないが、「芸能界特別推薦枠」で特別レールの上を歩いてきた無知で馬鹿な女の子が、眼の前の悪意の障害物に気づかずに落とし穴に落ち込んだ、という事件だろう。
だが、これで広瀬すずファンのほとんどはファンをやめたのではないか。彼女の良さは、「一見人の良さそうな、普通に可愛い子」というところにあったのだから。
人がいいか悪いか、ということと、差別に鈍感か敏感かは別問題かもしれず、彼女は人は悪くはないのかもしれないが、あの発言は、「下層階級」の人間全部を敵に回す発言であり、それは大衆人気を生命線とする芸能人にとっては致命的なものだろう。



（参考「ネットゲリラ」コメント欄より）


かめ | 2015年6月20日 02:10 | 返信

「森山高至のブログ」から抜粋転載。
出来の良い推理小説を読むような、「考える楽しみ」、「へえ、そうなのか」と納得する快感がある。竜骨型のメインアーチのスラスト（横圧力）を支える手段が現場の条件とこのデザインからはありえず、それだけでもザハ案は落第だ、ということが「デザイン優先」の名ばかり建築家（安藤ね）には分からず、ザハ案をコンペで優勝させ、収拾がつかなくなったということだ。この、スラストについての考察は、素人が読んでも良く理解できる。
さて、この新国立競技場問題は、「官僚無謬論」や「有識者会議無謬論」がはびこる日本の政治世界でどういう決着がつくか、楽しみである。そもそも、東京オリンピック自体、フクシマ問題がある以上は、実行不可能だと思われるのだが。



（以下引用）



今回の審査委員長の安藤忠雄さんは、ザハの案について
「大丈夫や、やろうや」までは元気よく言いますが、
「わしが責任をもつ！」はまったく言いません。

むしろ
「わしは、、、デザイン（見た目）のことしか、、、わからへんのやし、、、」
と声が小さいです。

超歯切れ悪い感じ。

そして、「構造とかわし、、わからんし、、、和田先生がええ言うたから、、、」

とか、全然、闘ってない感じ。
逃げ腰。

なんやねん！どないなっとるんや！どこが、どうおかしいんか教えてくれよ！
と言っても誰も答えないので、
しょうがないんで、もう一回例のモデル図を見始めたんです。


すると、ヤヤヤ！これは！アカンやろ！というところを発見してしまったんです。

巨大な橋だというのは以前やりましたが、この絵のMain arch（truss)と書いてある主構造に注目してください。
メインアーチとうたってはいますが、、、これアーチになっていない。
アーチ風味。

アーチというのは元々、組積造いわゆる石積建築のときに窓や入口を開けるための手法です。
石は構造素材として押されることには強いが曲げや引っ張りは苦手なのですが、圧縮にはめっぽう強いんです。
これはどういう仕組みかというと、落ちそうな石が隣り合った石を押し合うことで落ちないで地面に垂直に荷重を伝達できるのです。
ローマの時代に大いに発展しているのは皆さんご存じと思います。


アーチで一番大事なことは荷重を垂直に変えるということなんです。
次に大事なことはその垂直荷重が支持地盤（この場合は岩盤でしょう）まで届いているというのが大事です。

と、いいますのもみなさん、とりあえず地面は固いもの、という認識だと思うのですが、建築や土木構造的にはそれほど固くはないのです。

身近にあるもので例えると、筆立てが机に乗っている状態、
これは固い岩盤の上にビルが建っているのと似た状態です。


では、岩盤ではない普通の地盤の場合はどうか？というと、
机じゃなくてもっと柔らかいもの、スポンジよりも固くて多少粘りのあるような、、


「ういろう」くらいじゃないかと思います。
この「ういろうの生板」の上に先ほどのペン立てを置いた状態が、通常の地面と建築の関係に似ています。
なので、重量で微妙に凹む感じ、揺らすとプルンプルンする感じです。


で、ザハ案の構造に戻りますと
アーチと書いてアーチでないのはライズが低いということによりますが、同時に、ライズが低いけどアーチなので、構造的に非常に不利なことが起きています。

それは、巨大なスラストの発生です。
スラストというのは、ちょうど氷の上でスケート靴履いて外向きに股を広げたらどうなっていくかを想像していただくとわかりやすいでしょう。

手近にあったティッシュペーパーの箱の蓋を切って実験してみました。
軽く曲げるだけで自重は支えられるアーチになったようですが


ということになってしまいます。

そこで、ちょっと細工をしてみたのがこれです。


これはタイバーと言われる処理です。

アーチをもたせるには、このスラストという横に滑る力、股裂きにならないように端部に水平変位が起こらないように拘束する必要があるのです。

ザハ案にはビラビラをとった最新形の模型を発表しています。
このメインアーチの部分を赤く塗ってみました。


なんか、メインアーチの周りの縁も大層デカいんですが、主構造に絞って現在どのようになっているかを分析してみましょう。
断面形状をわかりやすく模式化するとこうなっています。

メインアーチの端部よりも競技フィールドは下がっているため、そこにタイバーとかを通すことはできません。

無理に入れようとするとこうなります。


競技観戦どころではないですね。
ただの使えない橋の周りに屋根かけた状態です。


なので、上からのパースを見ても空間です。水平部材はない。
とすると、基礎梁でスラスト抵抗を負担させるのか？ということになり、途中から地中に埋まっていくのですが、実質の橋のスパンが今まで以上に大きくなり６００ｍを超えてきます。


なので、構造モデルの説明では夢みたいなこと書いてあります。
左下のThrust block foundation直訳すると、スラスト止め基礎。

なんだろう、この希望的観測的な部材、本当に建築の構造わかっている人が書いたものなんだろうか、、、超怖いんですけど

しかも垂直方向に向かって、、、


これだけのスパンの横力をもっとも非合理な垂直方向に向かって、引き抜きで対処しようというものですが、
これが、国立競技場周辺の地盤データです。


地下３０ｍまでいっても全然岩盤とか出てこないんだけど、、、
地下５０ｍとかまでアンカーするつもりなんだろうか。

Thrust block foundationというのは下図の赤丸ようなものなのですが、これはエドモントンにあるスパン２５０ｍの橋の図面です。これ見てもお分かりのように、アーチのスラスト（横すべりと跳ね上げ）を押さえようというのが目的なので軸力方向に圧縮と引っ張りに効かすように斜めに打ち込まれているのが分かりますよね。

新国立競技場の今の配置でそれやったら、超ヤバイんですけど。
なぜなら、すぐ近くに地下鉄大江戸線が通っているからなんです。




地下ホームがちょうど地下３０ｍくらいだから、
斜めにアンカーするのはかなり危険だと思いますしそもそも地盤が、データ見る限りシルトから細砂とかだからまだ「ういろう」状態だと思うんですよね。

このアーチのライズとスパンと敷地断面を模式化してみるとこんな感じです。


ドンピシャで駅に当ててんじゃないでしょうか、、

以上、この新国立競技場が根本で抱えているであろう構造的諸問題を私なりにあぶりだしてみました。

こんなんじゃ、どこから手をつけていけばいいのか、本当にわからなくなっているのではないかと、とても心配です。

杞憂であればいいのですが、、、
この件、友人の構造家ともう少し詰めてみたいと思います。

ちなみに、今年おこなわれたロシアのソチ冬期五輪のメインスタジアムが同様に二本の巨大なトラスアーチを掛けたものですが、
大きさは新国立ザハ案の半分くらいですからね。



この工事中の橋のはしっこに見えるスラストブロックの部分、ぱっと見ちょっとした川の土手？コンクリートの護岸？くらいに錯覚しそうですが


とてつもなくデカいです。
５～６階建てのビルくらいあります。


ソチは地盤がいいのか、杭打たないで、地面に鉄板敷いて直接基礎みたいなのですが、この根本部分で原発工事並みの物凄い鉄筋工事やっています。


現場の周りも空いているし、すぐ海ですしね。


五輪の実行委員に選ばれた方々も今回のコンペ審査員の先生方も、
ソチのドーム計画を調べてみれば、新国立競技場のコンペ案が非常に危ういものであると分かっていただけるんじゃないかと思います。

とくに新国立競技場コンペの建築審査員の方々はもしかしたら、その見識は本当にデザイン（見た目の形）のみで、構造エンジニアリングや技術的知識や施工や実施設計について、今まで人任せでなんにも考えてきてないんじゃないか、、、とすら思えてくる事態なんです。

或るブログ記事のコメントの一つで、その記事内容とは直接の関係は無いが、国旗問題について、思いがけない視点を示していると思う。
リベラル派の大半は、日の丸が日本の戦争犯罪と結びつくから日の丸に反対し、保守派は日本の戦争犯罪を否定するから日の丸を擁護するのが常である。だが、本当は、下の意見のように、日本の過去の悪事を反省するためにこそ、それを忘却させないために日の丸を「血塗られた国旗」として日本の国旗にし続けるべきだろう。


（以下引用）


例えばわたしは日の丸を国旗とするべきだと思っているのですが、なぜかというと、それが忌むべき過去を抱えているからです。それを自分たちの印とすることは、その過去を忘れないということです。反省と後悔を自分事として携えないと、未来などないと思います。

「たけくまメモ」所載の、ある漫画の講評が、ドラマ（漫画、小説、映画、演劇）の作り手を目指す者にとって非常に参考になるかと思う。
つまり、アイデアや粗筋を思いついただけでは「金の取れる作品」あるいは「視聴者や読み手を感動させる作品」にはならない、ということで、そこ（平面的な設計図）からスタートして、「その骨子をどう立体化していくか」という辛苦の作業が必要になる、ということだろう。すなわち、「見せ方」「演出」の問題である。この「演出」が、小説では「プロット」に当たるのではないか。プロットの訳語は粗筋とか筋とされているが、むしろ「演出」が適切かと思う。

 

●期待賞『僕らの時間 ∫17-25(僕x-君x二乗)dx』相澤亮

▼投稿歴

2011年度 講談社月刊アフタヌーン四季賞 秋 落選

▼あらすじ

不死の生物と謳われるクマムシ。もしその生態を人体に応用できるとしたら―？

父親の実験によって、体の時間の狂ってしまった少女と、その少女に恋をした少年の物語。会えない時間と共に、二人の距離も段々と離れていき……。

 

▼選評

うめ　これは、彼女が仮死状態になってるから、何年かに１回しか会えなくなっていくんですね。

三河　それで、何年かに１回会うと、彼女は年をとってないから彼ばかりが成長していくという話です。

うめ　新海誠さんの『ほしのこえ』（注１）のような。

三河　これは最終選考作の中では一番いいなと思いましたよ。

竹熊　話とかテーマがちゃんとできてますね。

三河　淡々と描いてるところがまたいいじゃないですか。

竹熊　絵も悪くない。この人、キャラクターから嫌な感じを受けないんです。

三河　ただ、すごくいい話なんですけど、実験シーンから入るじゃないですか。ここに引っ張られるんですよ。クマムシの生態を女の子に当てはめることで人類にどういう影響があるのかなって。SFなのかと思って読んでいると、真ん中あたりで「あ、これは切ないラブストーリーなんだ」とようやくわかるんです。だったら別にこの設定じゃなくてもいいんですよ。

うめ　未知の病気にしてしまう、通称クマムシ病と呼ばれている、でいいんですよね。

三河　それで、お父さんも治しようがないと言って苦悩してる、とか。

うめ これだと、なんで父親が自分の娘を危険な実験に巻き込んだのかっていう説明も何もないんですよ。

竹熊　作者はまずクマムシの生態を知って、この知識が面白いと思って、作品にしようと考えたんじゃないでしょうか。

三河　テーマ的に、この実験は重要じゃないんですよ。数年に１回しか会えないという事の方が重要なんですから。

うめ　最初はもう彼女が寝ていて、お父さんみたいな人が涙ながらに、名前を呼んでるぐらいのところから入っていけばいいんですよね。

竹熊　これけっこうページ数もありますよね。56ページあります。

うめ　16ページとかで描けるはずです。

三河　長いスパンの話ですが、そのくらい短くした方が面白いです。これは長いスパンの話だから、長いページ数がかかるんだという思い込みから入ってるような気がします。

うめ　漫画は１ページで100万年の時間を描けますからね。

三河　筋はいいんですけど、そこに演出がないんですよね。こういう構想があって、じゃあこれを何ページの漫画にしましょうって言った時に、その長いスパンの話を短いページで、どう描けば効果的なのかという事を考えられていないです。青春のやりとりとか、細かいところは結構面白いんですけど…。

竹熊　はじめに全体の構成を考えてないで、１ページ毎に「次は何を描こうかな」って考えながら描いている節すらありますね。

うめ　全体的に演出が単純じゃないですか。コマ割がつまらないのと、カメラワークがなってないんですね。寄りとロングの使い分けが全然なってないので、そこをもっと変化をつけるというのが王道の“直し”です。ただ、「いや、こういう淡々としたのが描きたいんです」って言うんだったら、『７と嘘吐きオンライン』（注２）ってあったじゃないですか。あれみたいに５段切りとか４段切りとかで全部同じコマの構成にしてしまって、その代わりページ数を16にしてって言うと、できるかもしれない。

三河　あと、どうして彼女のことがそんなに好きなのかという理由がイマイチ伝わらないんです。彼女のここが好きとか、どうして彼女じゃないとダメなのかとか、本当にちょっとしたことでもいいんですけど、１つわかっていれば、その筋を通して短くできるんじゃないかと思います。彼女が若いままで、彼がどんどん大人になっていって、たまに会うとスーツが似合う青年になっていて…という、そのへんは結構ツボがあって、いいんです。

うめ　恋愛物の絶対必須条件って二人の間にどう障害をつくるかであって、そういう意味でそこの障害として時間があるという、時空恋愛ものみたいなジャンルがあるんです。それのちょうどいい変化球としてアイディアがすごく良いんですよ。

三河　でも、それが埋もれてるのが、もったいないです。時空恋愛を軸にして、自分はどんどん大人になっていくのに彼女は19のままという、その悲しみと共に、もう次会えるのはいつなのかな、というような感じで終わらせてほしいですね。

うめ　最後、主人公が107歳とかになっていてもいいですよね。次に彼女が目覚める時、もう君は生きてないはずだって言われてたんだけどもそこまで長生きして、そこで初めて告白、でもいいですよね。

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「リベラル」と「リベラリズム」が違うというより、日本のリベラルに見られる特性というものが、アメリカのリベラルとはかなり違う、ということであり、それは「憲法９条下の日本」という特殊性によるものではないか。もちろん、アメリカのリベラルにもまた偽善と欺瞞はあり、それは日本やアメリカの保守派にも偽善や欺瞞があるのと同様だろう。ただ、今の政治状況の大問題点のように「憲法９条を守りつつ、アメリカの世界戦略に協力する」というのは無理な話であって、安倍の戦争法案は最初から破綻している。その意味では安倍は従来の保守派の立ち位置から大きく逸脱し、「欺瞞」ならぬ「非論理の世界」に至っている。例の「後方支援は安全な場所で行うから戦争に巻き込まれることはない」という滅茶苦茶な答弁などはその代表的なものだ。
ところで、「リベラリズム」とは何か、と基本に立ち戻るなら、「コトバンク」に次のように書かれており、必ずしも「自由主義」を訳語としては限定できないようだが、「個々人の自由を認め合い、共生すること」がその基本思想であることは疑いないだろう。そして、政治思想としてのリベラリズムは「政府や支配権力の圧制や抑圧からの自由」（liberateは自由にする、解放する意）を求めるものだと言えるのではないか。
その意味で、リベラリズムに反対するのがしばしば被支配的立場の人間（２ちゃんねる住人に多いネットウヨなどはだいたいそうだろう）であることは奇妙きわまる話なのである。


（引用１）

異質な価値観を持った者同士の共存は個々人の自由を認め合い、共生することでしか解決しないという考えに基づき、ホッブズ、ロック、ルソー、カント、ヘーゲルといった近代哲学者は、「自由」を権利の基本原理とするリベラリズムの立場を深めてきた。ところが現在、リベラリズムに対しては様々な立場からの批判がある。フェミニズムや多文化主義は、その普遍性と公私の区分を批判する。また共同体主義はリベラリズムの想定する人間を、共同体の伝統や慣習から切り離されて具体的な内実を失った抽象的な個人とみなし、批判する。伝統的価値や人種や性別のような具体的な属性なしに、諸個人が「善き生」の構想を持つことはできないとするのである。また現代のリベラリズムは、権利や政治的正当性の基礎となる原理として必ずしも「自由」に依拠するわけではなく、論者によって様々な考え方がある。その意味でリベラリズムの一般的な訳語としての「自由主義」は適切とはいえない。例えば初期のロールズは公正を、ドゥオーキンは平等を基底的理念として提示した。ロールズは初期にはリベラリズムを人類的普遍性を持つものとして基礎付けようとしたが、後に近代市民社会という特殊な社会だけに適応できる政治思想としてその普遍性を否定した。その結果、権利の基礎の哲学的探求を放棄し、ローティやグレイらと同様に「政治的リベラリズム」の立場に立った。このようにリベラリズムの根本原理は何であるのか、またそれは必要なのかを巡っては、現在でも多くの議論がなされている。

(野口勝三 京都精華大学助教授 ／ 2007年)


（引用２）或る人の、ある本の感想とメモ。


駒場の東大の生協で発売されたばかりのこれを買ってきた。 『リベラルのことは嫌いでも、リベラリズムは嫌いにならないでください－－井上達夫の法哲学入門』（毎日新聞出版） 「タイトルがね〜」とくさしながら読み始めたが中身がすごく真摯でかつ単刀直入なので引き込まれてしまって、タイトルなど気にならなくなった。


“帯には「偽善と欺瞞とエリート主義の「リベラル」は、どうぞ嫌いになってください！井上達夫」なんて宣言してある。”

「紙屋研究所」から抜粋転載。
「神聖喜劇」は未読だが、議論の多い思弁的小説だと推測している。（議論の多い、とはこの小説への評価のことではなく、小説の中に本当に議論が多いのではないか、ということだ。）そういう小説を漫画化して成功するのかな、と思うのだが、紙屋氏は「傑作だ」と評価しているようだ。


（以下引用）


　３巻では、「農本主義的言論」（前掲書）によって理想を掲げる村上少尉が、「殺して分捕る」ことが戦争の目的だと騒ぐ大前田を叱責する。皇国・日本の戦争の目的はそのようなものではなくアジアの解放である、というむねのことを村上は述べるのであるが、最後に兵士たちに自分の訓示の意義を再確認させようとして「戦争の目的」をたずねると、二等兵・橋本は



日本の戦争は殺して分捕るが目的であります

と答えてしまう。そう答えた瞬間の村上の空虚と絶望を描いたコマの可笑しさはぜひマンガ版を見てほしい。

　橋本は村上に反逆しようとか、左翼的立場からそのように言ったとか、そんなつもりは微塵もなかった。「殺して分捕る」ことこそが橋本の感じられる最も本質的でゆるぎないリアルだったからこそ、そう答えたにすぎない。村上が説教している「アジア解放」という「理想論」も、何を言っているかわからず、そう答えたにちがいない。


　国家が「農民」としてまとめあげ、さらに「兵士」として一色に塗りつぶそうとする意図が、現場・現実の雑多さ・豊かさによっていかに挫折させられるか。あるいは戦争の理想論も、人々の皮膚感覚のリアルさの前にはいかに無力であるかを、『神聖喜劇』は実に様々な角度から教えてくれる。

二つとも、示唆的なツィートである。「昔は結婚がコスパ良かった」が、今はそうではないのだろうか。今でもコスパはいいのだが、その利点が妻の側だけに偏っている、ということか。まあ、家事全般に亘って、大半は「機械がやってくれる」し、「コンビニなどで手に入る」し、セックスは同じ相手とだと必ず飽きるのだから、確かに男にとっての結婚のメリットが少なくなっているとは言える。だが、『家庭があること』は、一人暮らしには無い大きな精神的慰安があるのだが、それを「コスパ」と考えきれないところに問題の根本があるような気もする。もちろん、家庭の慰安をコスパとする「経済脳」自体も問題ではある。







fromdusktildawn ‏@fromdusktildawn 22時間22時間前

1. はるか昔から「コスパ男子」はうじゃうじゃいたよ。単に昔は結婚がコスパ良かったから、コスパ男子はみんな結婚してただけ。結婚と出産のコスパを良くすれば、少子化なんてすぐに解消する。 / “恋愛や結婚を「コスパ悪い」と避ける男子増加 「…” http://htn.to/xJm2Un 
2.  

1. fromdusktildawnさんがリツイート

   いしやんＷＲＸ＠ｅＮｏｖｅｌ福田組 ‏@ishiyanwrx 10月5日

   ここ数年で「嫁に浮気された」知人どもの共通項。 ・酒もギャンブルもしない。 ・嫁には「さん」を付けて呼ぶ。 ・嫁に「ありがとう」を欠かさない。 ・嫁に「お願いします」も欠かさない。 ・家事は折半。 ・結婚後、男友人との付き合い削って嫁と一緒の時間を確保。 考えさせられる……

       

    

そもそも私は「うるさいのが苦手」（漫画家の山岸涼子[涼の字は本当はサンズイではなくニスイ]の言葉）な人なので、ロックは大嫌いなのだが、愛読している「それでも町は廻っている」の大好きな登場人物、紺双葉がロック大好き少女で、音楽としてのロックだけでなく、「ロックな生き方」というものを愛しているようなので、「ロック」とは何か、という問題について考えてみる。
「ロック」はもちろん、「ロックンロール」すなわち「ロック＆ロール」であり、「揺れて、転がる」ことだろう。要するに、「揺れて転がる」ような音楽のことだ、と簡単に定義していいかと思う。ではなぜ「揺れて転がる」かと言えば、体が陶酔しているからではないか。体の中から沸き起こるリズムの陶酔。それがロックンロールかと思う。つまり、三島由紀夫的に言えば、「アポロン的明晰」ではなく、「ディオニソス的陶酔」の音楽がロックンロールかと思う。私のように「アポロン的明晰」を好む人間は「忘我」の状況自体が自己の本質的否定のように思われるから、ロックという音楽も性に合わないわけだ。
では、「ロックな生き方」とは何か、というと、「常識への反抗、社会の束縛への反抗」がそれか、と思うのだが、この推測は単に私の直感で、何の根拠も無い。世間の「ロックな人々」の風俗を見て、そう判断しただけである。ただ、問題は、この反抗があくまで外面的なものでしかないように見える、ということだ。せいぜいが、性的放縦や麻薬への耽溺程度が、「ロックな人々」のやる「反抗」では、その音楽は、せいぜいがある種の中毒性の強い酒でしかない。音楽としては、まあ、クラシックや古いジャズが紅茶かコーヒー程度の嗜好品で、カフェイン程度の興奮性（もちろん、感動はあるが、ロックなどの「騒音音楽」とは異なる、自我を保ったままの感動だ。）はある、というのに比べて酩酊性が高いというだけだ。
で、私が気持ち悪いと思うのは、彼らの「ポーズだけの反抗」なのである。（念のために言えば、ロック草創期の歌手たちには、音楽上の革命性はあったと思う。ビートルズなどは歌詞の面でも革命性があった。また、実際に文化的風俗的な革命性もあった。その後のロックは、自己模倣的生産を延々と繰り返し、「流派」ごとの細部の相違だけに拘る、「伝統芸術化」していると思う。下記記事のパンクやヘビメタなどの相違がそれだ。）
そもそも、ロックをやる人間が社会に反抗しているわけでもないだろう。社会に反抗するとは、現在の社会体制そのものを否定し、破壊する行動を取ることであり、ロックをやる人間の中にそんな人間がいるとは思えない。彼らは「ファッションとしてのロック」「商売としてのロック」をしているだけであって、そのどこにも社会への本物の反抗（政治行動）など無い。せいぜいが、親や周囲への甘えた反抗をしているだけである。紺双葉の生き方もそんなものだ。可愛いからいいけど。作者自身、そのことは良く分かっていて、紺双葉は、ひどい内弁慶のコミュ障として描かれている。


（以下、参考までに引用）
 

HULUで「坂道のアポロン」を見ている。ストーリーは昭和３０年代くらいが舞台かと思う。物語自体も昭和っぽい。日活青春映画の雰囲気だ。「陽の当たる坂道」とか、そういった、石坂洋二郎（洋次郎だったか？）テイスト。ヒロインの委員長は吉永小百合あたり。品のいい青春アニメだ。菅野ようこが音楽を担当していることで有名だが、タイトルアニメは中澤一登、作中の一篇の挿入歌「バードランドの子守歌」を手蔦（？。上は山冠だが、字が出ない。）葵が歌うなど、細部が豪華である。脚本は何名かで分担しているようだが、中には私のごひいきの柿原優子などもいたりする。柿原優子は、「瀬戸の花嫁」の中でも傑作のドタバタナンセンスの回の脚本を書いていて、私はそれで着目した人物である。「境界のRINNE」などにも脚本に名前が出たりする。「坂道のアポロン」や「境界のRINNE」などは原作にある程度忠実に脚本を書くしかないだろうが、「瀬戸の花嫁」などは原作に縛られない脚本だったと思う。そうした時に、彼女の本当の実力が出るのではないか。今後注目している人物の一人である。