前に「新説三国志」の感想文を引用した「silver fish files（紙魚のファイル）」というブログからの引用だが、恩田陸の発想力の凄さに感嘆する。まあ、「六番目の小夜子」以来の特質かもしれない。つまり「何でもない、あるいは何も起こらない」のに恐怖が感じられるわけだ。この感想文も、その特徴をよく捉えている。
私は現代作家の小説をほとんど読まないのだが、この短編集はちょっと読んでみたい。
ちなみに「dance with me」という名曲があるが、いわゆるモータウンサウンドのひとつだったような記憶がある。誰の、あるいはどのグループの歌だっただろうか。
恩田陸の才能は、あるいは村上春樹に匹敵するのではないか。村上春樹も、「踊る小人」のように、ホラー小説が抜群に上手いのである。ただ、ある種の「臭さ」、ナルシズム臭があるというか、それが作品の表面に出ているのはやはり欠点だろう。そこは、自分のナルシズムを上手く戯画化している太宰治に劣るところだ。

（以下引用）

2015年11月29日 (日)
１０月に読んだ本から
　月末ぎりぎりになってしまったが、１０月に読んだ本から、短篇集とアンソロジーを各１冊。

私と踊って／恩田陸（新潮文庫,2015）
　2012年に単行本が発行された短篇集。
　内容はミステリあり、ファンタジーあり、ホラーあり、ＳＦあり、スタイルも字組を変えたり、横書きだったりと、実にバラエティに富んでいる。何に分類していいかよくわからない、「変な小説」もある。唯一ないのは、「普通の小説」かもしれない。
　あまり長い作品は入ってなくて、19編を収録。印象に残った作品をいくつか取り上げてみる。

　最初の作品「心変わり」は、突然失踪した同僚の机に、主人公がふと違和感を抱いたところから物語が始まる。何気なく物が置かれたように見えるその現場から、主人公の目には恐るべき真相が徐々に見えてきて、最後には国を揺るがすような陰謀の影までがちらつく。日常的な冒頭の場面からはまったく想像できない展開。
　少し後に出てくる「思い違い」も、同様の趣向の作品で、こちらでは、カフェの中で何気なく交わされる会話の裏に、緊迫感に満ちた追う者と追われる者のドラマが進行していた――というもの。
　これまた日常的な公開生放送の現場を描く「骰子の七の目」。これも実は最後になって予想外の展開、読者は現実世界からディストピアに突き落とされる。
　突然言葉が理解できるようになった犬が、主人に宛てて書いた手紙という設定のショートショート、「忠告」。たどたどしい文章から見える犬の心情の表現が巧み。これと同じ設定で対になる作品が、少し後に出てくる「協力」。こちらは猫の手紙。犬は主人を救おうと必死だったのに、猫はまったく…。なお、この作品も含め、ショートショートはそれ以外の作品とは字組もフォントも変えている。
　音楽ファンタジー「二人でお茶を」。あがり症のピアニストに、夭折した天才ピアニストの魂が突如としてやどる。音楽家として大成功をおさめるも、やがて無理がたたり――という話。このピアニストのモデルは、著者が思い入れの深いディヌ・リパッティだという。
　台湾を舞台にした幻想的な２編、「台北小夜曲（タイペイセレナーデ）」と「火星の運河」。登場人物も重なっている。前者は、「記憶の集積でできた街」台北が舞台。主人公の元に過去からの声が届く。その導く先にあるものは、優しい「死」への誘い。後者は台南が舞台が、全体が白昼夢のような雰囲気の中で、過去と現在が交錯する。
　表題作「私と踊って」は、タイトルだけ見てホラー小説かと思っていたら、全然違った。世界的なダンサーとただ一度だけ踊った少女時代の記憶を辿って、主人公はその思い出の場所を訪ねる。物語としては、何が起きるわけでもない。ダンサーのモデルは、著者自身の解説によるとピナ・バウシュだそうだ。「二人でお茶を」と同じく、天才的芸術家へのオマージュというべき作品。
　この作品の後に、著者自身が収録作を解説するあとがきがあり、その後にさらに２作が収録されている。
　横書き小説「東京の日記」は、静かに全体主義化していく近未来の東京で、外国人が綴った日記。何が起きているか、具体的なことがよくわからないのが不気味。
　最後の「交信」は１ページだけ。著者には珍しい、タイポグラフィ風の作品。何かと思ったら、「はやぶさ」の話だったが、このわずかな字数でそのドラマを描き出す技には感心。

　他には、舞台劇の形を借りて、死んだ娘による、「自分がなぜ死んでしまったか」の弁明が繰り広げられる「弁明」。日常の法則が、物理法則も含めて何もかも通用しなくなった、人も物も場所も動きまわる不確定な世界を描く「少女界曼荼羅」。写真を手掛かりに過去を幻視することのできる、特殊能力を持つ青年を主人公にしたショート・ショート３部作「聖なる氾濫」、「海の泡より生まれて」、「茜さす」など。

　表面的にはバラエティ豊かな作品なのだが、ほとんどの作品に「死」や「過去」が色濃い影を落としている。そのせいか、あからさまな犯罪や事件がほとんど描かれてないにもかかわらず、ちょっとダークな印象の作品が多い。「奇妙な味」の一種なのかもしれない。
　私的ベスト３は、「東京の日記」、「心変わり」、「私と踊って」。

Watashitoodotte

まあ、こういう話には必ず裏があるもので、完全監視社会の実現が目的なのではないか。マイナンバーカードの類である。
で、企業が取得した生体認証データを使って犯罪をやれば、簡単に冤罪が作れるわけである。自分のプライベートデータを他人に握られるというのはそういうことだ。

（以下引用）

まあ、そういう論法なら、悪い奴は「悪い奴と思われたくて悪いことをしている」ということになるが、悪い奴が偽善者であることもあるからこの論法は成り立たない。はい論破。良い奴と思われたほうが得なら、ヤクザや暴力団は存在しない。
もちろん、直感的に良い奴でいるほうが得だという計算でそう行動しているということはあるだろうが、下のような「損得計算で良い人でいる」という者は少ないだろう。単に、まともな人間は悪を行うと気分が悪いことを知っているだけではないか。悪いことをするほうが快感なら、そういう人間は幼児の時点で殺したほうがいい。それが社会のためだ。

（以下引用）

こちらは「真面目な」娯楽大衆小説だが、私は小説を読んだことも映画を見たこともない。しかし、下の解説を読んだだけでも、これはリメイクしたら凄い可能性を持っていると思う。「ゴールデン・カムイ」などより、はるかにパワーを持っているのではないか。
ちなみに、馬賊の持つ拳銃と言えばモーゼルであり、私はこの拳銃が大好きなのである。映画の画面でこの大型拳銃が乱れ撃ちされるシーンを想像するだけで、うっとりとなる。
今の邦画界がダメなのは、こうした過去作品から「今作れば凄いパワーを持つ作品」を探し出そうという意欲も努力も無いことである。

（以下引用）

とある読書メモブログの記事だが、私はこの「新説三国志」を小学生（中学生だったかもしれない）のころに読んで、ある種の感銘を受けている。それは、下の記事からも分かる「自由さ」である。つまり、こういう小説の書き方も「あり」なんだ、という印象だ。
何しろ、味方の軍隊が行軍の際に歌う軍歌が「遥かなチッペラリー」なのである。いや、「チッペラリーなど歌いながら」というような描写だったと思うが、三国志の時代の中国の軍隊の行軍で歌う歌がイギリスの軍歌だというそのあまりの自由さ。私が「チッペラリー」という言葉を覚え、はるか後年になってその元歌をネットで調べて大好きになったそもそもがこの作品なのである。

今、私が小説を書くとしたら、こういう作品を書いてみたい。子供のころにこういう作品を読めたのは、かなり幸運だったと思う。

（以下引用）

尾崎士郎の「三国志」

スレタイがインチキで、「パリピ孔明」が覇権の座にいたことは無いだろう。孔明が現代に転生してどうなるか、という興味で見ていたのがほとんどだったのではないか。で、その孔明の「策」が詰まらないし、ラップ回での孔明のラップなど、中学生か小学生が初めて作ったラップかと思うくらい質の悪いものだった。韻を踏まないラップなど、ラップじゃなくてお経だろう。
なお、英子の歌も、私はまったく魅力を感じない。これはこの作品の根幹にかかわる欠点だろう。
言うまでもないが、私はこのラップ回で見切りをつけて、以後は見ていない。それまでも面白く思った回は無いが、面白くなるかもしれないと我慢して見ていただけだ。

2022年05月31日

【悲報】パリピ孔明が今季の覇権アニメの座から墜落…ラップ回がオタクに不評すぎたため
【悲報】パリピ孔明が今季の覇権アニメの座から墜落…ラップ回がオタクに不評すぎたため

[1]
『パリピ孔明』が覇権アニメの座から墜落…オタクにはキツイ展開が命取りに
no title

中略

ギャルヒロインの影が薄く…

ところが第5話あたりをきっかけに、「パリピ孔明」の人気は下火となっていった。そこで始まったエピソードでは、フリースタイルラッパーのKABE太人という男性キャラクターに焦点が当たることに。

ヒロインである英子の存在感が薄れてしまったことで、ギャル目当てでアニメを見ていた視聴者は失望を隠せなかったようだ。ネット上では、《せめて1話で終わらせてほしかったわこれ 英子全然出番ないし》《正直男はいらないんだが》《最近英子の出番少なすぎい！》などと言われていた。

また、そこではフリースタイルラップがストーリーの軸となるのだが、視聴者の反応は賛否両論。《ラッパーが出てきてからちょっと失速したな》《パリピ孔明の失速感が否めない ラップ回2話伸ばしキツかった》《ラップがヘボいのがやっぱり熱量下げた》と、熱量を失った人の姿も見受けられる。

その後は英子の出番も復活しており、つねにラップばかり聞かされるわけでもない。とはいえ流行り物の人気は維持するのが難しいもの。一度失速すると、立て直すのが難しいのかもしれない。

このままアニメ界では革命を起こせず、ブームが去ってしまうのだろうか…｡

引用元
https://myjitsu.jp/enta/archives/104492

[126]
>>1
てかギャルの前に孔明が出てないしな

[5]
いや、ラップ回面白かったぞ


  









[4]
オタクはギャルが嫌いなんじゃないの？

[84]
>>4
オタクはオタク女よりかはギャルの方が好きだろ
もちろん清楚系や妹系お姉様系メイド系のが好きだろうけど

[7]
薔薇王の葬列を見てる少数派の俺

[10]
ラップ回、ニコニコのコメでも評判よかったよね？

[13]
今期の覇権アニメってヒーラーガールじゃないの？

[17]
とんかつDJみたいなもん？

[14]
本渡の方の歌い手も下手ではないけど響かないところに
あのラッパーどこがいいのかさっぱり伝わらない

[20]
とうとうまちカドまぞくが覇権アニメか！

[21]
萌えオタの意見は聞かなくていいから

[24]
そんなこと言ったって
日本語ラップかこわるいし

[26]
ラップ回もう終わって次の展開になってるじゃん
周回遅れの記事だな

[31]
今期No.1は骸骨騎士だわ
パリピは何が面白いのかよくわかんない

[708]
>>31
単純に骸骨は面白いわ
後見てるのは社畜さん

[34]
ラップ回面白かったぞ？
粗製乱造の万能なろう系や主人公がDQNなヤツよりはよっぽど面白い

[35]
面白いけど覇権は、かぐや様かspy×familyだと思う。

[43]
歌のシーンが多すぎるのが問題
陰キャラッパーのキャラはいい
覇権アニメはスパイファミリーで間違いない

[54]
一般人の女の子の英子が活躍してもその他大勢のアニメにしかならんからな
主人公の孔明が活躍しないと

[66]
別キャラを主軸に据える事自体は何も思わんが
唐突だし主役が脇どころかチョイ役になっててポカーンとはなった

[90]
ラッパーが問題なんじゃないわ
孔明の作戦がドンピシャで勝利する展開が見たいわけ
今は勝利のための準備期間だから若干退屈なのは仕方ない

[76]
ラップ出てから見なくなったわ
かぐやもラップ回やばかったし
スパイの最新話もなんかイマイチだったし全体的に低調傾向かな、、

[525]
見てねえ奴のディスりやんけ
ラップ回をあそこまで笑えるように昇華したのが凄い

[580]
ラップは何言ってるかわかんなかったわ
せめて字幕出せよ

[60]
ラップ回は俺は好きだったけどな
日本語ラップがダサいのは同意

前回の記事中のコメントの中で「プリコネ」を挙げているのがいて、興味深く思ったのだが、あのアニメの主人公は誰なのだろうか。私は最初「プリンセスコネクト」という題名からしてプリンセスらしいペコリーノかと思ったのだが、出て来るのが男がひとりで後は女ばかりというハーレム状態で、その男が主人公なのだろうか。で、最初、この男（私はこいつの名前も憶えていないww）が唖（おし）かと思うほどまったく喋らないのが奇妙だったのだが、これはもしかしたらゲームのアニメ化なのだろうか。つまり、この男は「ゲーム操作者」の投影であるわけだ。だから喋らないし、何もしなくてもどんどん周りがハーレム状態になっていく。まあ、気持ち悪いシステムである。
見るアニメが「スパイファミリー」以外に無いので「プリコネ」とか「先輩がウザい後輩の話」とか「明日ちゃんのセーラー服」とか「その着せ替え人形は恋をする」まで試しに見てみたが、やはりどれもどこか気持ち悪い部分がある。つまり作り手側の下品な人間性がどこかに現れるのである。（分かりやすいのは「ハーレム状態」や「巨乳」や「パンチラ」や「俺ツエー」である。「明日」などは気持ち悪さが一般人には分からないと思う。少女漫画的詩情を前面に出しているので、ほとんどの人は好意的に見るだろう。その「狙った」ところが私には気持ち悪いww こういうのはユーモアで中和しないと気持ち悪いのである。たとえばあだち充作品はその良いほうの例だ。）その下品さが無いのが「スパイファミリー」だけだから、あれほどのヒットになっているのだろう。（これも「俺ツエー」ではなく、戦いなどがナンセンスユーモア化しているのだ。）
ちなみに、「クレヨンしんちゃん」はまったく下品なアニメではない。アニメの下品とは、作り手側の下種な欲望（視聴者を騙そうという気持ち）が作品の中に見えていることだ。まあ、視聴者自身が「騙されたい」欲望を持つオタクだと、騙す気満々のロボアニメなどは大ヒットになったりする。つまり、今や「子供だまし」が「大人だまし」に昇格しているわけだ。

ここに書かれたコメントのほとんどが私の感想と同じでむしろ驚いた。これらは大半がヒットした作品だと思うのだが、つまり主人公がキモくても、話に興味を持てれば見るという寛大な視聴者が多いということなのだろうか。あるいは、一般人というのはあまりに鈍感なのだろうか。

（以下引用）後半にも興味深いコメントはあるが、長いので前半だけ。画像は後でカットするかもしれない。（カットしたはずの後半が空白のまま容量をかなり食っていて、この手の売れたアニメ批判のスレッドは転載が難しい仕様のようだ。）

概要[編集]

現代（出版当時）のアメリカ人技師が、タイム・スリップしてアーサー王時代のイングランドに紛れ込む物語である。トウェインは、理性的・人道的な現代人である主人公の目を通して中世イングランド社会（腐敗した貴族制、キリスト教会の圧制、騎士道の欺瞞、人間の愚昧さ・非道さ・強欲さなど）を描き、それと類似している（と彼が考えた）アメリカ（の南部）社会を風刺した。「ヤンキー (Yankee) 」とは「アメリカ北部人」を意味する語である。

サイエンス・フィクションの分野においては、時間旅行および歴史改変を扱った初期の作品としても有名である。

あらすじ[編集]

イングランドのウォリック城を見物していた「私」は、アーサー王の時代に異常なほど詳しい男と出会う。その男は、展示されている鎧に空いた穴を指して「これは自分が銃であけた穴だ」と言う。不審に思う「私」の元に、その夜、男が現われて自分の体験を書いた手記を見せる。それは以下のような内容であった。

コネチカット州ハートフォード出身のハンク・モーガンは、技師の父親と獣医の叔父に両方の技術を仕込まれた男で、兵器工場の職長である。ある日、モーガンは部下に殴られて気絶する。意識を取り戻すと目の前には騎士がいて、馬上槍試合を申まれる。返事もしないうちに槍で木の上に追いやられたモーガンは、相手を狂人だと思い、大人しく「捕虜」になる。騎士に連れて行かれた先はキャメロットで、モーガンは自分が西暦528年のアーサー王宮廷にいることを知る。モーガンは慣例として処刑されそうになるが、日食を利用してそれを逃れる。そしてマーリンとの魔法合戦にも勝利して宮廷での地位を確立する。

以後、ハンク・モーガンは「ボス卿」（"The Boss"）を名乗り、科学知識を活かして社会改革に取り組む。学校を作って若者を教育・啓蒙する一方、近代的な産業を打ちたて、それによって貴族制と教会の圧制を覆そうと計画する。また、王をお忍びの国内視察に連れ出し、民衆の不幸を教える。枯れた泉を復活させる、500対1の決闘に勝利するなどの行為で、魔術師としての名声もさらに高める。

しかし、彼がフランスへ旅行している間に情勢が変わる。教会の陰謀により内戦が勃発し、王も敵方も死に、ボス卿がイングランドに帰った時には漁夫の利を得る形で教会が国を支配していた。ボス卿とその部下たちは、教会に扇動された軍勢に攻められる。地雷・鉄条網・機関銃といった科学兵器で敵を撃退するが、ボス卿は負傷する。

ボス卿を看病するために一人の老婆が雇われるが、それは変装したマーリンだった。マーリンは主人公を未来に追放するべく魔法をかける。それは効力を発揮し、彼は1300年間（出版当時の「現在」まで）眠り続けることになったのだった。

挿絵について[編集]

初版本はダニエル・カーター・ビアド（英語版）^[1]（1850年 - 1941年）による挿絵を222枚収録していた。ビアドは当時ギュスターヴ・ドレにも比されていた画家で、トウェイン自身に指名されて、これらの挿絵を9ヶ月で描き上げた。契約内容は「250枚ないし260枚の挿絵に対し、報酬3000ドル」というものだった。完成した挿絵を、トウェインは非常に高く評価した。後にビアドは「百万ポンド紙幣（英語版）」、『トム・ソーヤーの空中旅行（英語版）（1984年）^[2]、『赤道に沿って（英語版）』の挿絵も手がけている。

評価と影響[編集]

ニューディール政策の名は、本作中におけるモーガンの政策の名称にちなんでいる^[3]。