輪姦で、しかも動画撮影までしたという凶悪犯罪であり、情状酌量の余地は無いだろう。
コメントにもあるように、この２５１人全員、犯罪者予備軍と言っていい。署名したのがバレたら、周囲の爪弾き確実だろうから、医大入学しているとはいえ、「勉強のできる馬鹿」でしかない。（私立医大なら、カネを積んで入ったか。）

（以下引用）

まあ、女性の容貌をとやかく言うのは下品だが、グレタは地球規模の大犯罪者（温暖化詐欺と二酸化炭素犯人説の旗振り。つまり大量殺人加担者）だから、指名手配用写真にはふさわしい顔になってきた。

「はてな匿名ダイアリー」だが、書いている内容に実体験から来るらしいリアリティがあり、おそらく事実そのものだろう。でなければ、恐ろしい筆力と空想力である。

（以下引用）

2022-09-30
■俺、昔自衛隊にいたけど空間そのものがパワハラだったよ

まず入ると教育隊って所に行くのね５ヶ月。

５Mだよ５M。

教育隊ってのはフルメタル・ジャケットみたいな所ね。

要するに学校であり訓練場であり牢獄であり地の獄であり人類の最底辺。

その間ね、教官から「俺たちは神。お前らは虫。実際の現場では俺たちごときよりもっと偉い奴らがいるけど、今のお前らと比べれば俺たちでさえ神も同然」って聞かされるの。

そんで俺たちは虫だからどんな口答えも許されないし教官の命令は絶対なの。

自由は存在しない。

「脱柵」っていう言葉があるんだけど、これは文字通り教育隊を囲む柵から出ていくことなのね。

合宿状が柵に囲まれてるって普通考えられる？

まあ当然、そんなものが無かったら皆気軽に逃げるであろうような空間だよ。

さっき言った「神と虫」の話だけど、一応これは建前上は「そういうコンセプトの演劇をしています」って設定なの。

でもこれが映画だったらカメラがない所では役から離れるけど、このお芝居は５ヶ月ぶっ通しの超超長回しなわけ。

寝ている間だろうと突然ラッパで起こされたりするから安心なんて出来ないし、どんなときでも上下関係は絶対な中でのエンドレス集団生活だよ。

ある意味で宝塚みたいなのに近い所はあるんだろうね。

こんなことをしていると１日１％ずつぐらい脳が洗脳されていく。

それを１５０日も続けると（電卓カチカチ）、もとの価値観は２２％ぐらいしか脳みそに残ってないことになるね。

およそ３：１で「神と虫」：「元々暮らしていた世界」で脳の常識が書き換えられるよ。

こうなるともう戻るのは大変だよね。

大半の人は戻るのを半分ぐらい諦めて死ぬまで超上下社会と一般常識を半々ぐらいの中で過ごすよ。

階級が一つ違ったら絶対服従の世界では、外の世界の倫理観なんて簡単に吹き飛ぶ。

人間ってのはどこかで支配を求めて安心したいって部分があるから、人によっては相性が良すぎて完全にこの世界に染まったりもする。

上官は部下のあらゆる財産と権利を好きに扱っていいって考えかな。

国民が払っているはずの給料なのに「俺がお前の２４時間に給料を払ってやってるんだから俺に２４時間従うのは当然だろ」ぐらいのことを平気で言うよ。

頭いかれてるよね。

このモードになるとあらゆる行為が自衛隊の組織運営のためだからという言い訳のもとセーフになる。

その結果が「実戦でレイプされても心が折れないために今レイプしてやってるんだ！ありがたいだろ（もみもみ」なんだろろうね。

頭壊れちゃってるね可哀想。

まあそういう空間なんだよ本当に。

カルトと同じだね。

ドキュメンタリーで「少年兵に対しての洗脳の実態」みたいなのが中東を舞台にしてあったりするけど、あれと同じことを日本もやってるってこと。

まあしょうがないよね人間が人間をぶっ殺せるようになるにはそれぐらいのイニシエーションは必要なんだと思う。

いやー本当に恐ろしいなあ。

マジで辞めてよかったわ。

これは自分の妄想なのかもだけど、自衛隊は結局他国の軍隊と殺し合える人間を育てなきゃだからどこまで言ってもパワハラは続けると思うよ。

パワハラなしで洗脳なんて不可能だからね。

あらゆるカルトがパワハラを使って洗脳しているのは間違いない。

どんなにゆるふわマッタリカルトだろうと、信者を信者として決定的にさせるときには儀式的にパワハラお芝居をすることになるからね。

まあそれを最小限にする努力ってのはあるのかもだが……そんなの今度は国民が許さないんじゃない？

人殺しの集団に染まることに対して給料が出てるはずの公務員が、いざとなれば銃を持って戦えばいいだけの普通の人達の集まりになることを許せない狭量な納税者は必ず一定数いるだろうからね。

結局コレもまた、国民が望んだ国家の形なんだなあ。

偉大なプロレスラーでありプロモーターだったが、残念な出来事がひとつあって、漫画原作者の梶原一騎とレフェリーのユセフ・トルコ（だったと思う）に一室に閉じ込められて恐喝（脅迫）された事件である。当時は最強のレスラーと思っていたので、レスラーが肉体的にはまったく問題にならないこの程度の連中に脅されたという事実が情けないと思ったものだ。おそらく、金銭関係の問題で弱みを握られ、抵抗できなかったのだろうが、そこはぜひ暴力で圧倒してほしかった。まあ、理性が先に立って、状況を「計算」してしまったのだろう。
もともとプロレスというのは暴力を計算づく（理性の範囲内）で実行する仕事なのだから。

（以下引用）

アントニオ猪木さん死去　79歳、心不全　プロレスや政界で活躍　アリと異種格闘技戦も

[2022年10月1日10時9分]

アントニオ猪木さん（2020年2月撮影）

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元プロレスラーで参議委員議員も務めたアントニオ猪木さんが1日午前7時40分、都内の自宅で心不全のため亡くなった。79歳だった。

力道山にスカウトされ1960年（昭35）に日本プロレスでジャイアント馬場さん（故人）とともにデビュー。72年に新日本プロレスを旗揚げし、プロボクシング世界ヘビー級王者ムハマド・アリ（米国）との異種格闘技戦など数々の名勝負を繰り広げた。89年には参議選で初当選した。近年は腰の手術に加えて心臓の難病「全身性アミロイドーシス」も患い、入退院を繰り返していた。

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晩年は自ら“最強の敵”と語る病魔との格闘だった。猪木さんは19年6月の政界引退直後の同8月に最愛の田鶴子夫人を亡くした。同時期に自身も腰を手術。同9月には数万人に1人の確率で発症する「全身性アミロイドーシス」と診断された。タンパク質線維が心臓に沈着して、多臓器不全などを発症する難病で、20年11月以降は感染症や腸捻転なども併発。新型コロナウイルスにも感染して「何度も死にかけた」と明かしていた。近い関係者によると、猪木さんは今月にもテレビ番組収録の予定が入っていたが、この2、3日で体調が急に悪化したという。そして1日朝までに死去したという。

深刻な病状の中、22年5月には青森県十和田市に建立した「アントニオ猪木家の墓」の建立式を兼ねた田鶴子夫人の納骨式に参列。同8月28日には東京・両国国技館で行われた「24時間テレビ45愛は地球を救う」（日本テレビ系列）にも車いすに乗って出演。「本当は起きる状態ではないんですが、私も皆さんにお会いすることで、元気をもらいました」と語っていた。

病魔に侵された痛々しいやせ衰えた姿を、あえてSNSで発信し続けた。その理由について本人は「かっこ悪い姿でも別にいいんですよ。かつてのファンは逆の反応で、手紙には『かっこいい、かっこいいと』。そう思ってくれている以上は頑張る」。さらに「そのときそのときにやりたいということを、逃げずにやる」とも語っていたが、病は着実に進行していた。

力道山にスカウトされて60年にプロレスデビュー。同期のジャイアント馬場さんが脚光を浴びる中、なかなか芽が出なかったが、67年に馬場さんとのタッグ“BI砲”でインターナショナル王座を獲得。一躍人気レスラーになったが、後年の本紙の取材に猪木さんは「馬場さんの女房役に徹した。エゴを隠して戦い続けていたが、次第に我慢できなくなった」と当時の本音を吐露していた。

71年12月、会社乗っ取りを企てたとして日本プロレスを追放されると、翌72年に新日本を旗揚げ。4カ月後に全日本を旗揚げした馬場さんと敵対した。海外人脈を生かして人気外国人レスラーを集めた馬場さんに対し、猪木さんはストイックに強さを追求するストロングスタイルを掲げた。国際プロレスのエースだったストロング小林との一騎打ちを実現させるなど、当時タブー視されていた日本人対決にも積極的だった。

一方で「プロレスに市民権を」と訴えて、他の格闘技の王者たちとの異種格闘技戦に乗り出した。柔道のウィリアム・ルスカ戦、ボクシングのムハマド・アリ戦はプロレスの枠を超えて注目された。後に猪木さんは「アリ戦をなぜやったのか。それはプロレスへの劣等感。オレらの時代は八百長論ばっかり。だから誰もが認めるアリと戦えば、プロレス全体のステータスが上がると考えた」と本紙に明かしている。

その異種格闘技戦で連戦連勝、プロレスでもアンドレ、ハンセン、ホーガンら強豪と数々の名勝負を繰り広げ、猪木さんは伝説のプロレスラーとして不動の地位を築いた。

その知名度を生かして、全盛期を過ぎた89年に参院選に初当選。その後は「猪木祭り」を開催するなど格闘技のイベントプロデューサーとしても手腕を発揮。ソ連やイラク、北朝鮮でもプロレス興行を実現させた。10年には日本人として初めて世界最大の団体WWEの殿堂入り。その偉大な功績は世界からも高く評価されていた。

唐沢なをきは大好きな漫画家だが、これは最初に思い出すべき作品が頭から抜け落ちていると思う。「禁断の惑星」のロビーである。SF映画の傑作で、古典である。このロビーの人気が高かったので、テレビドラマの「宇宙家族ロビンソン」にも同じロボットが（たぶん別名で）出ている。
配線が剥き出しというのとは少し違うが、内部の機械が外から見えるという点では同じだろう。

ロビー・ザ・ロボット[編集]

登場するロボット「ロビー・ザ・ロボット（英語版）」は、SFに登場するロボットのひとつのモデルを確立した。『宇宙家族ロビンソン』のフライデーや「スター・ウォーズシリーズ」のR2-D2は、ロビーの直系の子孫であると言ってもよい（ロビーとフライデーのデザインはどちらもロバート・キノシタが担当したものである）。ロビーはその後『続・禁断の惑星　宇宙への冒険』（原題は『THE INVISIBLE BOY』）、『トワイライト・ゾーン』『アダムスのお化け一家』など多数の作品にゲスト出演した。多くの玩具が発売されており、また「主役の補佐をするマスコット的なロボットの存在」という設定において日本のアニメ・特撮にも大きな影響を与えたとされる。^[要出典]

「ロビー」の描写は、1950年に発表されたアシモフの『われはロボット』に登場するロボット工学三原則の影響を受けており、これは“「怪物を止めよ」というモービアス博士の命令を受けたロビーが放電しながら機能停止してしまう”というシークエンスにて表現されている。イドの怪物はモービアスの潜在意識を具現化したものであったため、「怪物を止める」にはモービアス博士を殺すしか方法がなかったからである。

山下輝は、高2時代のピッチングを見て「来年のドラ１だな」と思い、このブログにも書いた記憶があるが、高3の時には鳴かず飛ばずで、故障でもしたのかな、と思っていた。大学時代の成績も期待したほどではなく、マウンドに上がること自体が少なかったように思うが、ヤクルトはよくドラ１で指名したものである。まあ、奥村と共に次代のヤクルト投手陣の中心になるのではないか。

（以下引用）

【朗報】ヤクルト・ルーキー山下輝が2戦目で初勝利！高津監督も笑顔「よく頑張った」

2022年09月30日

• ヤクルトスワローズ

  山下輝

 

 

 

 

 

79コメント

まあクリエイターとしては「少し頭がおかしい」くらいが視聴者の予測を外して驚きを与え、それが面白さともなることが多いだろうが、それがワンパターンとなるとファンが苦痛になってくるわけだ。
新海と同様に、細田も「在庫（引き出し）が少ない」から、作品が「無理やり作った」感じになる。特に細田は物語作家としての自分のキャパの小ささを自覚していないから、次々に「自信を持って」変な作品を作るのだろう。自己の客観視ができていれば、脚本は他の人に任せるはずである。変にテーマなど凝らずに、「娯楽性」だけを重視して作れば、話もまた違ってくるだろうが、「映像で観客を驚かせてやろう」「人間理解の深いところを見せてやろう」という山っ気があるから、娯楽性が変な方向に行く。それとは少し違って、新海はユーモア感覚がゼロだから、娯楽作品はあまり得意ではない。

（以下引用）

脚本書いてる人に、何か自分の能力では対応できない大きな問題が起きたときの解決のためのエスカレーションの実体験が欠落してるように思う

まずは身近な人(家族や知人友人)に相談する、それが無理ならより大きな組織(役所や警察や自衛隊など)に動いてもらう、といった経験がないんじゃないかな

だから「竜そば」では「さっさと警察に通報しろや！」「周りのいい歳したオトナが何ボケッとしとんねん主人公助けろや！」という突っ込みが入ってしまう

脚本書いた人にとって、警察や年上の大人は何もしてくれない無能な傍観者という固定観念があるように思う

サマーウォーズはそれが逆の意味で作用してるようで、身内に相談さえすれば自衛隊も動いてくれるし総理大臣にだって直接電話して掛け合ってくれる、という描写に現れてるように思う

アニメの「演出」という役職の仕事内容や存在意義がよく分からないので調べて行き当たった記事だが、まあ、分かるような分からないような説明である。いったい、監督と演出の境界は何なのか。アニメの表現が優れていた場合、それは演出の手柄なのか、監督の手柄なのか。
まあ、監督は「プロジェクト代表者」で、演出は「現場監督」みたいなものか。で、表現の最終的な決定権は監督にある、と。

（以下引用）



ある大学で非常勤講師として半期一コマだけ授業を担当している。
授業の主題は「アニメをいかに見て、いかに語るか」。前半は「自覚をもって映像を見ること」を意識してもらうことを目的に授業を行っている。

そこで扱う話題のひとつが「演出とは何を指しているのか」。
作品の感想を語り合っていて、なんとなく「演出がよかった／わるかった」などと口にしてしまうことも多いが、なんとなく口にしてしまいがちな、演出について、もうちょっと理解を深めてもらおうというわけだ。

少し前に「アニメの演出」がネット上で話題になっていた。
そこから派生したいろいろな意見を見るにつけ、授業で行っている学生向けの説明をベースにして、一般のファン向けに、簡単に解説をまとめるのも意味があるのではないかと考えて、この原稿を書いている。

アニメの「演出」について話をしようとすると、微妙に混乱が生じるのにはいくつかの理由がある。
そのひとつは、そもそも「演出」という言葉は、演出を担う役職の仕事範囲よりも広い範囲を指している、ということが忘れられがちだからだ。

さらにアニメの場合、演出に携わるポジションが複数あるということも影響している。
TVシリーズで考えるなら、「監督」を筆頭に、各話の「絵コンテ」と「演出」が挙げられる。さらに作品や制作会社によっては、「副監督」「助監督」「監督助手」「演出助手（演助）」といったクレジットがある場合もある。
もちろんこれらは、ワークフローの中にその居場所がしっかり位置づけられてはいるが、それぞれの領域は重なり合う部分もあり、完成映像を見ても、誰が手を動かした結果なのかは、想像はついても特定は難しい。

演出という言葉をデジタル大辞泉で引くとふたつの語釈が出てくる。
ひとつは「演劇・映画・テレビなどで、台本をもとに、演技・装置・照明・音響などの表現に統一と調和を与える作業」。　
もうひとつは「効果をねらって物事の運営・進行に工夫をめぐらすこと。『結婚式の演出』『演出された首班交代劇』」とある。

この語釈からもわかるとおり、ふたつ目の意味合いででなら、脚本の段階で既に「演出」というものが存在していることになる。
たとえば、緊張感を保つためにカットバック（ふたつの場面を切り替えながら見せていく語り方）を行わず、視点を片方のキャラクターにだけ固定して脚本で書かれていたとすれば、当然ながらこれは「演出効果を狙って脚本が書かれている」ということができる。
さらにいうなら、脚本において、どのように出来事を並べていくかという語り方そのものに、自然と「演出」というものが入り込んでいるのである。

もちろんこれは「演出」の指す範囲を最大限に広く採った場合のことだ。こうした脚本上の演出は、普通は「構成」であったり、「語り口」といった言い回しで語られることが多い。
しかし、そこにあるのもまた「演出」であるということは覚えておいたほうがいい。

そして、アニメの「監督」「絵コンテ」「演出」が担っている「演出」は、ひとつめの語釈である「表現に統一と調和を与える作業」ということになる。

まず「監督」だが、監督の一番の仕事はディレクション（作品の方向付け）である。
ある監督は「スタッフが目指すべき場所に旗印を立てる役割」とその役割を説明してくれた。
語釈を踏まえて書くと「この作品における統一、調和とはどういう状態なのか」を決める役割ともいう言い方もできる。

それは「どんな画調（ルック）を目指すのか」といったビジュアル面から始まり、「コメディタッチになった時、キャラの顔はどこまで崩していいか」といった作品の雰囲気を伝えるためのルール作りもあり、最終的には「何を描くのか」というテーマとそれを支えるエピソードの取捨選択まで含まれる。

TVアニメの第1話を監督が絵コンテ（さらには演出まで）を手がけることが多いのは、こうした全体的な方向性を最初に示すことで、そのほかのスタッフはそれを参考に作業を進めることができるからだ。

一方、各話の「絵コンテ」は演出のどのような部分を担っているのか。
絵コンテは、脚本をもとに、カットを割り、そこにどんな画面を提示するかが描かれたものだ。
これによって作品の全体像を俯瞰できる完成予想図を示すという役割も担っている。

この時に重要なのは、どのような絵を繋げていくのかというコンティニュイティ（連続性）である。絵コンテのコンテとは、このコンティニュイティの頭3文字をとったものにほかならない。

朝日カルチャーセンター新宿教室で毎月「アニメを読む」という講座を行っているが、年に1回、京田知己監督を講師に招いて「絵コンテ講座」を行っている。
これはプロ志望者向けというより、実際に絵コンテを描いてみることで、映像のリテラシーを高めていこうという趣旨で行っているものだ。

この絵コンテ講座で繰り返し指摘されているポイントは「前の画面からカットを割って次の画面を見せることそのものに視覚的刺激がある」「その刺激をどうコントロールすれば、飽きずに見せたいもの、伝えたいものをちゃんと見てもらえるか」ということだ。
キャラクターの大きさ（背景との面積の比率）や、キャラクターの画面上の位置、移動する方向性といった視覚的刺激を使い分けながら、映像の流れ（コンティニュイティ）を作っていくのが絵コンテの役割なのである。

富野由悠季監督に、絵コンテチェックをどのようにするかを聞いた時も、一コマ一コマ追うのではなく、映像がちゃんと流れているかを、コンテ用紙をパッパとめくりながらまず確認するという返事だった。

こうした「流れ」は、キャラクターの移動方向に注目するとわかりやすい。
たとえば『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の冒頭では、敵側のネオ・ジオン軍は画面左から右に向かって攻撃し、主人公サイドの連邦軍は逆に右から左に向かってこれを迎え撃っている。
また本作のヒロイン、クェスは地球から宇宙へ向かっていく過程は、一貫して右移動で描かれている。あるいは『アナと雪の女王』のエルサは、城から逃げ出す時に画面左方向に向かって走り出し、やがてクライマックスでは画面左から右側へと向かって戻ってくる。
この映画は左側へ去り、右側へ戻ってくるとい運動をベースに描かれているのである。

こうした絵コンテをもとに具体的に画面づくりを行うのが「演出」である。
「演出」の呼称だけだとわかりにくいため、「演出処理（あるいは処理演出）」、略して「処理」とも呼ばれている。

具体的に画面づくりをするわけだから、その仕事は多岐にわたる。アニメーター、美術、色指定、撮影などさまざまなスタッフと打合せ、成果物をチェック・修正指示を出し、監督によって示された作品の全体方向を意識したうえで、映像を完成せていく。
複雑な内容――たとえば背景動画を使わずに長回しのでキャラクターを追いかけるといったようなカットがあるとすれば――になればなるほど、どういう素材がどのように必要かなど、演出にきっちりとした設計（プラニンニング）が求められることになる。

だから演出次第で画面の雰囲気は大きく変わる。
たとえば劇場版『機動戦士Zガンダム 星を継ぐ者』では、後半に登場する空中戦のあるカットが、普通に1枚の背景をスライドさせるだけの予定だったという。
それをスタジオ演出としてクレジットされていた松尾衡が、デジタル上で背景を幾枚かに切り分けて、それを順番に奥へ送るような処理に変えたという。これによってこのカットの存在感がぐっと増したという。

以上、アニメにおける「演出」なるものはどんなものか簡単に整理してみた。
大事なのは、こうしたそれぞれのポジションで行われている「演出」は、他部署も含めて相互に影響しあい、融合しているので、映像を見ただけでは簡単に、どこの役職がどういう働きをしたのかは、容易には切り分けられないと認識することだ。

もちろん経験則から想像することはできるけれど、それは想像の範囲だ。
視聴者は映像として表現された演出効果を体験することはできるが、それを作り手の固有名詞に還元していくのは原則として難しい。
それは、取材をしない限りわからないし、取材をしてもわからないこともある。

アニメには集団制作だからこそ起こる化学反応があり、それは各現場、関係者の顔ぶれ次第でいかようにも変化する。
指定された部品を用意してアッセンブルするとか、あるテーゼをブレイクダウンしていって細部を形作るといった一方通行の関係ではなく、もっと混沌とした影響関係の中で作品は形作られているのだ。

[藤津 亮太（ふじつ・りょうた）]
1968年生まれ。静岡県出身。アニメ評論家。主な著書に『「アニメ評論家」宣言』、『チャンネルはいつもアニメ ゼロ年代アニメ時評』、『声優語 ~アニメに命を吹き込むプロフェッショナル~ 』がある。各種カルチャーセンターでアニメの講座を担当するほか、毎月第一金曜に「アニメの門チャンネル」（http://ch.nicovideo.jp/animenomon）で生配信を行っている。

新海誠は、最初の2作くらいで「作りたい物」は全部出したから在庫が無いと思う。興収は抜群に良かった「君の名は。」は、別に新海誠でなくてもいい作品だった。もちろん、プロ監督としては「求めに応じて作れる」能力も必要だが、新海は本来は監督ではなくアニメ背景クリエイターだろう。そして在庫は残っていないと思う。まあ、アニメで「絵を描く」監督である。

（以下引用）