神さま「お前たちにそれぞれ武器を与えよう。好きなものを言ってみよ」

象「体の大きさ」
ライオン「牙」
猫「可愛さ」

結果、猫だけが（人類に寄生して）大繁栄。

産地偽装されていない商品を保証する「日本ミシュラン食品商会」の保証書のマークに、スターゲイザーパイを描き、その魚（サンマ）には「目黒」と書いてある、というギャグはどうか。

百目鬼氏が原作の１・５倍くらい可愛くて、満足の第６話だった。
ただ、演出的にどうかと思ったのは、年少の視聴者（むしろこちらの方が大事なお客さんだと思う。アニメを家族で見るレベルの、程度の高い親は子供の意見を結構尊重するものだからだ。）が理解困難と思われる個所が何か所かあったことで、そのひとつ、百目鬼氏がなぜ吐いたのか、分からなかった子供はかなり多かったと思う。
もちろん、アニメに関心の高い視聴者なら、浅草氏が演じた様々な状況での足音が、すべて同じ音であることに、SE命の百目鬼氏が吐くほどの嫌悪感を感じたことが分かる。しかし、このアニメは「全年齢向け」という評価を作りつつあると私は思っているので、小学低学年程度の視聴者でもほぼ理解できるような演出が必要だと思う。つまり、「説明抜き」の描写は、通には高く評価され、「それを説明抜きで理解できる俺（私）ってカッケー」となるだろうが、それでは社会全体を巻き込むビッグウェーブにはならないのである。単純な話、あそこで、「みんな同じ音かよ！」と百目鬼氏が一言言ってから吐けば、百目鬼氏が「SE命」の人間であることが万人にはっきり理解されただろう。
まあ、カッコよい演出を取るか、大衆的理解を優先するかは難しい問題だが、NHKは後者をこそ優先させる使命を持った放送局だと思う。
もうひとつは、鴨川、じゃない、水崎ツバメ嬢が、或る種のアニメの絵を短時間で描く困難さを説明する長ゼリフが早口で言われるだけであったことだ。聞き取れなかった視聴者も多かっただろう。しかも、その説明は比喩を使った説明なのであり、せっかくのアニメなのに、なぜ「絵で」見せないのか。比喩のとおり、鎧兜を着た絵描きが壁か何かに絵を描く映像を見せるだけで、その困難さは一発で視聴者に伝わり、腑に落ちただろう。つまり、絵で見せないで何のためのアニメなのか、ということだ。そもそも、アニメに限らず、映画では「説明セリフ」は避けろ、というのは基本常識のはずである。何のための映像なのか。今時の演出家の中には、そういう基本すらロクに学ばず、自分の見知っている出来合いの知識の範囲内だけで物事を処理しようとしていないか。

「野球の記録で話したい」からの転載。
この筆者は「球数制限論」が持ちネタなのだが、練習で百球投げたくらいで投げすぎは無いだろう。試合の百球と練習の百球は大違いに決まっている。練習で百球も投げないで練習になるものか。サファテが五球程度で投球を打ち切りにしたというのは、故障の心配がある状態だったからだろう。松坂が百球投げたのは、それだけ投げてもいい体調だったからに決まっている。別に「調子よさ」や「やる気」のアピールだと決めつける必要も無い。私は松坂は嫌いだが、広尾晃が松坂をこういう部分で叩くのは、まあ、「球数制限論」のいいネタだと考えているからだろう。
要するに、耐えられる球数には個人差があるのであり、サッチェル・ペイジのように、無理の無い投球フォームで無理なく投げれば、毎日何球投げても大丈夫だという投手もいれば、プロ野球選手でも数十球でへたる投手もいるだけの話である。

（以下引用）



今年は西武キャンプに入っていないので見ていないが、松坂がブルペンで投げたのだそうな。

アニメにおける「日常芝居」というものの魅力を教えるのもアニメ「映像研」の長所だが、原作者自身も、観客としてアニメ「映像研」のその部分を高く評価しているようだ。
ただ、私の目からは、アニメは第四話以降、その部分が薄れている感じも無いではない。魅力の大きな要素を捨ててしまってはマズイのではないだろうか。
いずれにしても、原作漫画に「物語性」の弱さがある以上、アニメならではの「視覚的魅力」をより深く表現するところに、このアニメの生命線はあると思う。
下の記事で赤字にした部分は、原作漫画には無く、アニメ班が独自に付け加えたシーンだが、こういう部分が原作に大きな付加価値をつけている。そこにアニメ化の意義もあるわけだ。

大童：グッとくるシーンでしたね。メカなどの一定の構造を持ったものが近づいたり、離れたりするシーンを描くには、ブースターの間隔など様々なものの比率をしっかりコントロールしないといけません。それを1枚1枚の絵で描いているんだからすごいですよね。

宇宙船の船外ポッドが飛び出る瞬間、絶妙のタイミングでカットを変えて金森氏が壁から飛び出してくるところとか、その緩急のつけ方も素晴らしいですし、飛び出した勢いそのままに金森氏がハシゴをかけるところのスピード感もすごいと思います。

――これまでの放送（取材時は3話まで）で、いちばんグッときた動きはどこですか。

大童：3話で、金森氏が部室内で机を組み立てているシーンで、浅草氏と水崎氏が外から助けを呼んで、金森氏が面倒くさそうに立ち上がる動きです。

あとは、1話「最強の世界！」でコインランドリーに向かう3人のシーンもグッときました。

原作では俯瞰で描いたシーンですが、アニメでは階段を降りる時に水崎氏が手すりに触れるなど、細かい芝居が追加されているんです。その後に続くカットも3人の歩き方にそれぞれ特徴が出ていて、それもグッときました。語り始めるときりがないくらい、グッとくるシーンだらけです（笑）。

ツィッターからの画像コピーがほとんど不可能になっているようなので、こうした記事転載も面白みがまったく無くなり、ツィッターというSNSに記事拡散力が無くなったと思う。つまり、自分で墓穴を掘ったのではないか。

手塚治虫の初期あるいは中期の作品、特に、完全に子供向けの作品は案外見逃している（読み逃している）ので、市民図書館から「ノーマン」と「マグマ大使」を借りてきて読んでみたところだったので、北崎拓氏のこの「ノーマン」評は、タイミングが合ったようだ。読んでいなければ、発言内容が実感できなかっただろう。
なお、「ルーピ」はカンガルーを祖先とする人類型生物で、尻尾があり、腹には袋もあるらしい。
で、実際、数名の「超人」が敵と戦う話で、「超能力者」の「戦隊もの」という点では確かに「サイボーグ００９」に似ている。私は００９も断片的にしか読んでいないので、優劣比較はできないが、「月がなぜ荒廃したか」という大きなテーマを持っているところは、「火の鳥」的な壮大さもある。
ただし、「銃身が湾曲していれば、弾道も曲がる」という、ありえない設定もあり、科学的な正確さを重んじた手塚治虫にしては珍しいところだ。量産時代で、「まあ、子供向けのフィクションならこの程度は許容範囲か」と思っていたのかもしれない。
なお、「マグマ大使」は、手塚漫画としてはかなりレベルが低く感じる。主人公側の人物に欠点が多く、敵役のゴアに「美を理解する」「子供好き」などの美点を与えているので、どちらが勝つべきかが曖昧になり、物語の爽快感が無くなっていると思う。途中から「ガロン」を出してきたのも、かなり「やっつけ仕事」に見える。




北崎　拓@月に溺れるかぐや姫、ますらお 連載中！

@takukitazaki
·
18時間


『手塚版サイボーグ009』と評される事は聞いたことがあったけどなー。
思えば色々それらしい共通描写はあるのだけど「当時にありがちなSF描写」と勝手に解釈してたなー。
ルーピ可愛いよルーピ…

そう言えば、昔、プリンセスプリンセスというグループが「ダイヤモンドだよ～♪」とか歌っていた記憶がある。（歌のタイトルは知らないが、町中に流れて、あちこちで引っ切り無しに聞いたというか、無理に聞かされた。）
「ダイヤモンドプリンセス」という船名は「名前負け」しているようだ。もっとも、キラキラネーム全盛のこの時代だと、「名前負け」とは「自分のキラキラネームが、他のもっとキラキラした名前に負ける」意味だと解釈されそうだ。
そうではない。あまりいい名前を付けると、運命の神様か何かに意地悪されて、名前とは似もつかない冴えない人間になり、冴えない人生を送るというのが「名前負け」である。

（以下「ネットゲリラ」より引用）

私はめいろまのように自己顕示欲が強く野心的な女性は嫌いなのだが、このツィートは有意義だと思う。「キス文化圏」「ハグ文化圏」の人間が衛生的なはずはない。ある統計によれば、米国で性病保持者だか性病経験者は調査対象（年齢層不明）の半数以上だったという。