あるくすという人の「アニメとゲームの感想帖」というサイトの記事の一部だが、かなり的確な評価を書く人だと思う。私とは趣味の合わないところはあるが、参考になる。
「君と波に乗れたら」を４２点と低評価したレビュー記事を読んだが、アニメそのものを見ていない私でも納得のできる記事で、あの映画のあの不入りの理由もよく分かった。つまり、シナリオ（キャラクターの人物設計など）に根本的欠陥があっては、演出ではリカバリーはできないということだろう。同じ監督の「映像研には手を出すな！」を最高評価にしているところを見ても、単なる好き嫌いではなく、理性的に評論していることが分かる。なお、下のリストはそれぞれ第一話を見ての評価である。



1. 2020年冬アニメ　期待度まとめ
2. 評価：★★★★★（必見・見ないと損）
2.1. 映像研には手を出すな!
3. 評価：★★★★☆（おすすめ・高評価）
3.1. 推しが武道館いってくれたら死ぬ
3.2. 空挺ドラゴンズ
3.3. 恋する小惑星
4. 評価：★★★☆☆（相性がいいなら見ておきたい）
4.1. ID:INVADED イド:インヴェイデッド
4.2. ソマリと森の神様
4.3. ネコぱら
4.4. マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝
4.5. 群れなせ！シートン学園
4.6. ランウェイで笑って
5. 評価：★★☆☆☆（様子見・化ける可能性は0じゃない）
5.1. ＜Infinite Dendrogram＞-インフィニット・デンドログラム-
5.2. ダーウィンズゲーム
5.3. 魔術士オーフェンはぐれ旅
6. 評価：★☆☆☆☆（残念ながら1話切り）
6.1. 痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。
6.2. はてな☆イリュージョン
6.3. プランダラ

後になって、このアイデアの先取得権をこの人が主張するかもしれないので言っておくと、漫画ではとっくに「それ町」で石黒正数が「脳内みんな」「脳内隊長」としてやっている。あるいは、石黒以前に誰かがやっているかもしれない。ギャグ漫画家はけっこうやっているような気がする。大御所だと手塚治虫などがやっていそうである。自分の身体の中に他人（別の心）がいる、というのなら「リボンの騎士」がそれだろうし、短編などには多重人格を扱ったものもあるはずだ。
物語創作をする人間なら、ほとんどの人が複数人格を持っている。だからこそ善人も悪人も男も女も描ける（想像できる）のである。つまり、日常用の人格は、そのひとつにすぎない。パーソナリティとは、その「日常（現実生活）用の仮面（ペルソナ）」なのである。

アニメの「映像研」が面白かったので、原作漫画を一巻から四巻まで読み直したのだが、少し前に書いた懸念の理由が分かった。つまり、原作は第四巻で既に失速しているように感じられるということだ。
この作品の面白さは、アニメを高校の部活として作る上での様々な困難が克服される過程、つまり、「問題をいかに解決するか」に面白さの半分はかかっていると私は思うのだが、第四巻ではすでにその問題が見えなくなっていると思う。
具体的に言えば、全体の主題そっちのけで描かれた「たぬきのエルドラド」の話が、その創作過程も含め、面白くないということだ。原作者は「平成狸合戦ぽんぽこ」が大好きだということのようだが、「たぬきのエルドラド」は、その生煮えの二次創作でしかないと感じる。
いや、高校生の作品なのだから、それで当然、と言えるわけだが、問題は、おそらくこのあたりをアニメ化しても、それは視聴者には面白く思えないだろう、ということだ。
要するに、この辺のテーマは、「自分で自分の想像力の限界を小さくしてはいけない」ということだと思うが、その「改善された」想像の内容が、あきれるほど陳腐では、視聴者はがっかりするだろう、ということだ。そして、それは作者、大童澄瞳自身の想像力の限界を示しているように思う。この程度の話が、作者の「最強の世界」だとしたら第一話で高められた視聴者の期待をかなり裏切ることになるだろう。
この隘路を脱出する道はひとつである。
それは、浅草氏自身が、自分の創作した世界の陳腐さに一度絶望することだ。その上で、過去の名作アニメの世界がいかに「普通の作品」から隔絶したレベルにあったかを再度確認することだ。
つまり、冒頭の「未来少年コナン」との出会いのようなエピソードに戻るのである。たとえば、今敏の「パプリカ」などを引用してもいいだろう。
そうした凄い作品との出会いで、主人公たちは「想像の世界、創造の世界の素晴らしさ」を再確認し、新しく歩き始める。
そうすることで、最後をフェリーニの「８　１／２」のように、登場人物全員が歓喜の中で輪になって踊ることができるだろう。まさに「easy breezy」で終われるのである。

蔵建て男氏自身にどれだけ野球を実際にやった経験があるかどうかは知らないが、「肘を捕手に向ける」というのは理解しがたい。投球時の腕の動きというのはそんな簡単なものではないだろう。
下の発言は、「カタパルトからロケットを発射する」イメージで語っているように思える。コントロールの狂いというのは、わずかな指先の狂い、手のひねりの多少など、さまざまな要因があるはずで、肘を捕手に向けるというのは、（その意味もよく分からない。つまり、二の腕の作る直線が捕手方向に向くということか？そんな瞬間があるのだろうか。実際には、その直線は捕手ではなく、右投手なら三塁と本塁の中間あたりを向くと思う。）制球に影響があるとしても、それさえ注意すればいいという話にはならないと思う。現実には、投球はほぼ一瞬（一秒から二秒前後）の動作であり、意識としては、昔から言われるように、リリース地点（時点）の指先と捕手のミットが一本の線でつながるイメージ（その線にボール軌道を重ねるイメージ）を意識しながら投げるだけでも、精いっぱいなのではないか。肘の方向など意識したら、指先の意識など吹っ飛ぶだろう。

この絵はそれぞれのポーズが象徴的で面白い。特に指が一本、二本、三本であるのが興味深い。
つまり、「意志（目標や欲望の発生）」「計画」「外部とのコンタクト（実行）」を象徴していると理屈づけられそうだ。なぜ三本指が外部とのコンタクトかというと、「第三者との交渉」であるからだ。二本指がなぜ「計画」かというと、計画とは「自分の中での対話」であるからだ。
そして、この絵は、作品中での三人娘それぞれのポジションと対応している。水崎つばめは「有名人の娘で彼女自身も有名人」という、まさに外部との交渉に最適なポジションである。他の二人は言うまでもないだろう。

これは慧眼。原作者本人が認めているのだから。この際、知らない人は「リトルウィッチアカデミア」の「眠れる夢のスーシィ」の回（第７回）を見て、そのついでに初回も見よう。スーシィの潜在意識と外的存在（他者からの見え方）のふたつが分かる。（「リトアカ」は回による、つまり脚本家による出来不出来の差が大きいので、６回と７回を見た後で初回を見るといい。６回も好みが分かれるかと思うので、一般的視点からは７回がベストか。）

大童 澄瞳 SumitoOwaraさんが森の妖精をリツイートしました

大童 澄瞳 SumitoOwaraさんが追加

政治的に正しい、あるいはフェミニズム的に正しい「人魚」。つまり、「女性性を性的に食い物に」していないわけだwww

原作者がリツィートしていたさき丸という人のツィートに描かれていたイラストだが、プロアニメーター並みの画力だと思う。原作寄りのキャラ（三人娘）と、監督寄りのキャラ（水崎家使用人や子供時代の浅草氏）の絵柄の違いまで見事に表現している。車のナンバーが「あさくさ」であるところまで見ている、鋭い観察眼！

Easy breezyのダンスの振り付けは天才的だと思う。
下のカットは、水崎氏の笑顔がわりと良く描けているので載せたが、アニメ中の笑顔はこの数段いい笑顔である。ダンスシーンのすまし顔と笑顔のバランスがいい。
「Easy breezy」とは、私が補うなら、「Let us be easy and breezy」（気楽にそよ風のように行こうぜ！）ということではないだろうか。



（追記）水崎氏の笑顔は、これが一番よく描けているようだ。