私は新庄は嫌いだったが、松本剛や万波などの新戦力を発掘したのは偉いとだけは思っていた。しかし、この満塁策は馬鹿の極致だろう。２アウト3塁から２人歩かせて満塁策かよ。これで押し出すのはバッテリーの責任ではない。玉井が投げる前に走者を一人出した堀の責任でもない。敗戦責任は新庄ひとりだけのものだ。
申告敬遠をする監督はすべて嫌いだが、多用したのは金本、ラミレス、新庄と、外野手出身の監督が多い気がする。つまり現役時代に「野球を間近で見ていない」のである。遠くから眺めて、自分のところに打球が来るかどうかだけしか考えていなかったポジションだ。野村が「外野手出身に名監督なし」と言った本質はそこにある。

（以下引用）

私は「マツケンサンバ」を聞いたこともないが、このDJ氏の気持ちはよく分かる。場所によって、それにふさわしい音楽がある。
若いころだが、或る喫茶店に入ったら、演歌（当時の演歌で、酒とか涙とか女とかの歌だ。まあ要するに変な節回しで歌う酒場歌である。）がかかっていて、しばらく我慢していたが、とうとう耐えきれず店を出たことがあった。これが夜の酒場なら演歌がかかっていてもいいが、真昼間の喫茶店で演歌を聞かされるのは地獄である。酒とヘドの匂いがいっぺんに立ちこめる。もちろん、人それぞれの趣味にもよる話で、「タッチ」の達也のようにクラシックを聞くと頭痛がするという人間も多いだろう。私は演歌同様、うるさいタイプのロックがダメであるが、曲にもよる。

（以下引用）

人気DJ、クラブで「マツケンサンバ」流されブチギレ　「気持ち悪い」「吐きそうになった」

9/1(木) 13:23配信

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コメント6124件

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コメントにあるように、総合格闘技の男がキチガイではあるが、喧嘩になった時点でボディビルダー（元パワーリフティング）側も戦わないとダメだろう。ボディビル、あるいはパワーリフティングの選手も、体格差のために一般人よりは強いだろうが、あの筋肉は格闘向けの筋肉ではない。ボディビルなどはむしろ、邪魔な筋肉まで発達させるというのが私の説である。「見せ筋」という評価が正解だろう。

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   名無しさん August 29, 2022 15:10 返信

   
   

   
   

   
   

   >>パワーリフティングの元世界・欧両チャンピオンのアンドレイ・ドラチェフ（32）が、カフェに居たところ、そこに居合わせた加害者の男が突然、被害者に「パワーリフティングの世界王者より、MMA（総合格闘技）の方が強い」と絡みだした。
   >>被害者は喧嘩をする気はなく、平和的な解決を望んだが、加害者の男は通りに被害者を呼び出した。

   
   

   >>被害者のアンドレイ・ドラチェフ（32）は、病院に運ばれ、頭蓋内傷であると診断され、その後死亡が確認された。

   
   

   MMAファイターのほうがただの基地外じゃん

   
   

   
   

   
   
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   名無しさん August 29, 2022 15:13 返信

   
   

   
   

   
   

   被害者はビルダーのチャンピオンじゃないの？

   
   

   
   

   
   
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   名無しさん August 29, 2022 15:18 返信

   
   

   
   

   
   

   パワーリフティングから膝の怪我でボディビルディングに転向したらしい

   
   

   
   

   
   
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   名無しさん August 29, 2022 18:53

   
   

   
   

   
   

   そもそもボディビルダーは格闘技最強なんて目指してねーんだからw

   
   

   
   

   
   
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   名無しさん August 31, 2022 13:39

   
   

   
   

   
   

   よく言う「見せ筋」ってやつか？これからはビルダーじゃなくハリボテくんに命名しようか

   
   

   
   

私はダイソーの１００円テレビゲームのマージャンゲームしかやらないし、点数計算もできないが、「食いタンOK」ルールだと、食いタンを使うと勝率がかなり上がる。つまり、相手の親を蹴り、自分が早く上がるには最高の役だということだ。まあ、当たり前である。端牌の数は１と９のふたつ、中張牌（と言ったか？）の数は２から８の７つあるわけで、字牌を勘定に入れても中張牌を引く可能性のほうが格段に高い。刻子でも順子でも面子が作れるし、鳴いたらさらに楽に上がれる。「メン・タン・ピン」はマージャン戦略の基本だが、面前に拘る癖は初心者の欠点でもあるわけである。
ついでに言えば、流れそうな局面というか、終盤では、手の中の役を崩しても鳴いて「テンパイ」にしておくのも、勝率を高めるコツである。ノーテン罰符は安いようで案外高いのである。特に3人がノーテンで自分だけテンパイだと３０００点も入る。これは大きいのだが、「上がれなかった」という不満が残るためか、「形式テンパイ」の貴重さを知らない人が多いと思う。逆に、相手に当たりそうだな、と思ったら、手を崩して「降りる勇気」も大事だ。もちろん、ここ一番では「突っ張る勇気」も大事である。流れを無視して頑固なのが一番だめだ。

マージャンは運のゲームでもあるが、確率のゲームでもあり戦略性のゲームでもある。だから面白いのである。最弱手の喰いタンでも役満を蹴っ飛ばせる。そこが面白い。
ついでに言えば、リーチ（面前）と違って、鳴くと、いつでも手を変えられるという利点がある。いつでも降りられるわけだ。リーチの裏ドラ期待はワクワクするが、手が変えられないという危険性も大きい。その危険性の代償が、リーチの一役扱いなのである。

三品純という人の馬鹿発言だが、ある種の思想の例として保存する。
右翼御用文化人や右翼御用芸能人の「政治的発言」は批判しないのか。

（以下引用）

町山さん、ラサールさん力み過ぎでは？

町山智浩、竹熊健太郎、松尾貴史、故・小田嶋隆の各氏。80年～90年代に主にエンターテインメント・サブカルチャー分野で活躍した出版人・メディア文化人です。あるいはラサール石井、水道橋博士も然り。世代は少し離れるがぜんじろうあたりも。Twitter上で反体制的な発言が目立ちます。

いずれも本来のエンタメ分野では実績のある人々です（ぜんじろうさんについては微妙）。特に町山さんが関わった『別冊宝島』シリーズは後のライターに大きな影響を与えています。

私も出版業を志すにあたり憧れた人物でした。彼らに心酔して四半世紀ですが、言論状況は大きく様変わりしています。もちろんネットの出現です。そして彼らのTwitter発言は首を傾げることが多々あります。

若い時分のスターたちは軽妙に世の中を嗤うといった雰囲気がありましたが、Twitter上でのそれは力み過ぎ。やけっぱちの毒づきといった趣きがあります。強烈な政治発言をしたものの事実関係が違っていた…。よくある話です。

町山さんたちが若い頃、こういう大人を見てどう思ったでしょうか。とりわけ各氏の「力み過ぎ」が気になります。

例えば80、90年代に彼らがコラム本を出版社したらこんなキャッチコピーがついたのではないでしょうか。

ニッポンを軽妙に斬る抱腹絶倒、殊玉のコラム

評論家や大学教授といった権威と異なりライトに世事を論じる柔らか頭の持ち主、自他ともこういう意識があったと思われます。では現状のエンタメスターたちは権威というほど見識があるわけではない、軽妙というほどでもない、それでいてスベりっぱなし。特にラサール石井さん、ぜんじろうさんらお笑い勢の投稿は絶望的に面白くない。もし面白いと感じる人がいればそれは主張を支持する「共鳴」の意味でしかなく「笑い」や「ユーモア」とは別次元です。

エンタメスターたちの力みの理由は

私がかくいうのも若い頃、エンタメスターを尊敬していたからです。特に町山さんと竹熊さん、この人たちがいたから出版人を志したといっても過言ではありません。だから現在、Twitter上での彼らの振る舞いは残念です。

逆に実績があるのだから「力み」は無用のはずなのに…。ではなぜ往年のエンタメスターやお笑い勢は「パロディ精神」や「エンタメ要素」を忘れ力んでしまうのでしょうか。高齢化に伴い傲慢になっただけとも思えません。３つの要素を考えてみました。

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  時代に埋没したくない

町山さんの場合はまだ冠番組、ラジオ、コラム執筆など活躍の機会は多いです。ところがその他の方のメディア露出は残念ながら…低調…というより見ない。ラサールさんの場合は一時、情報バラエティに出演しましたが、やはりTwitterに執着するマスコミが話題性で起用したにすぎません。『ひるおび』（TBS）でもお見かけしましたがその後はどうなったでしょう。そんな彼らが時代に埋没しまいとTwitter上で四苦八苦しているように見えます。特にコラムニスト、お笑い分野に限らず日々、新鋭は登場します。しかもYOUTUBEという黒船が来襲し、続々とエンタメスターやインフルエンサーを生み出します。オールドメディアを経験した面々にとって政治的立ち位置は共有できても「Dr.ナイフってなんだよ」と本音はあるかもしれませんが…。

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  政治発言、社会派コンプレックス

「子供が政治に口を出すな」。子供の頃、こんなこと言われたことありませんか。しかし今はネット時代、大人でなくても誰でも自由に政治発言ができるようになりました。むしろ政治運動のシーンでは大人が子供を引っ張り出して「代弁」させる手法も多々あります。制服向上委員会は最たるもので、少年革命家「ゆたぽん」も同様でしょう。町山さんの場合、『別冊宝島』で社会問題を扱った過去もありますが、多くのエンタメスターたちは“ 社会派コンプレックス”や“ 政治発言コンプレックス”を抱いていると睨みます。繰り返しますが今でこそ誰でも政治発言が可能でしたが、80・90年代にエンタメスターたちが政治発言をする機会はありません。

新宿ゴールデン街をご存知でしょうか。メディア関係者が多く利用する飲食街ですけど、ここでは日刊ゲンダイのお色気記事担当もグラスを片手に政治や社会を語ります。お色気担当が政治発言をするな、という意味ではなくエンタメ系ライターの中で「政治発言」「社会派」に飢える人は一定量存在します。エンタメスターたちもある年齢に至り、自由に政治発言ができる！と思いきや四方八方から実弾が飛んでくる。

「こんなはずじゃなかった。オレが若い頃のジジイたちはもっと好き勝手に政治発言ができたぞ」

と思ったかは知りません。しかし実績がある面々ですが、ネット上の発言は平等であると同時に反攻も起こりえます。とは言え支持層も少なからず存在しますし、気に入らない相手はブロック、ミュートすればいいのでSNSは相応に良い舞台ではないでしょうか。しかし仲間ばかりだからついつい“ メートルがあがっちゃったよ（死後）”という奴で発言が過激化し炎上することもあります。
なお（死後）とやったのは彼らスター全盛期の表現方法。（死後）を使ったのは私からの顕彰とお考えください。

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  構ってくれ

３つの要素と指摘して理屈をこねてきましたが、なんだかんだ「構ってくれ」という思いが強いのではないでしょうか。例えば私にとって町山智浩、竹熊健太郎はビッグネームです。ところが一般人からすれば「VOW？　衛星放送？」「サルまん？　新しいコンビニ肉まん？」という程度でしょう。いわんや不特定多数が集まるTwitterで知名度は未知数。そんな時に過激な政治発言はてっとり早くスポットライトを浴びます。

原則、政治発言は自由です。ただ80ｓ、90ｓエンタメ・サブカルスターたちの言論状況は悲しいものがあります。各氏に分かってほしいのは本来、みなさんは安い政治発言をしなくても十分、実績があるのであって「政治や社会派に逃げるな」と強く申し上げたいです。

宮谷一彦の「ありがとう。助かった」の言葉が重い。それだけ、彼は自分に関する誤解やズレた神格化に苦しんでいたのだろう。
私は彼の漫画は初期作品しか読んでいないが、「フェニックス・ジョー」や「ワンペア・プラス・ワン」は歴史に残る作品だと思う。寡作な作家の一作品でも量産型作家の全作品の数倍の価値があるのが芸術である。

（以下引用）

追悼　宮谷一彦

» 2022/07/01

追悼　宮谷一彦

宮谷一彦さんが亡くなった。2022年6月28日。心よりご冥福をお祈りいたします。

　お会いしたことはない。むしろ遠ざける心理があった。それだけ大きな存在で、厄介な存在でもあったということだろう。

　2000年3月「BSマンガ夜話」で、たまたま刊行された宮谷『肉弾時代』を契機に放映することになった。僕はもう自分一人で一時間喋りまくる覚悟で準備を始めたが、どう考えても彼の果たしたことを『肉弾時代』だけで語り切れないと思い、スタッフを通じて宮谷さんにお伺いを立てた。「自分の持っている単行本にもなっていないスクラップの作品も含めて、『肉弾時代』以外の作品も触れたいが、お許し願えないか」と。直後、宮谷さんから直接FAXをいただき、「そのほうがありがたい。君とはいずれこうした形で出会えると思っていた」とあった。じつは、大学生の頃僕は宮谷さんに手紙を出しており、その中で彼の作風が変化したことに、生意気に批判的なことを書いたりしていた。それを彼はおぼえていてくれたのである。驚愕した。

　夜話で僕は必死にしゃべりまくり、この回は伝説的な回として記憶された。深夜、自室に帰るとFAXが届いていた。毛筆で一言「ありがとう　助かった　宮谷一彦」とあった。一気に涙が溢れた。深夜誰もいない部屋でしばし一人慟哭した。少しでも報えた気がして嬉しかったのである。マンガ批評をやっていてよかったと思えたことのひとつである。

　宮谷さん、これまでご苦労さまでした。本当にありがとうございました。

夏目 房之介 2022/07/01 14:33:10

まだ見たことも聞いたこともないが、「ベランダのラベンダー」という洒落は既出だろうか。

尾崎豊が、その歌とはまったく異なり、お行儀のよい若者だったこと、つまりその歌の歌詞は完全なフィクションだったことは知られているが、これは普通なら当たり前である。しかし、彼の悲劇は、その歌詞と彼自身が同一視され教祖的存在になったことである。そのために彼の低迷期と死に至った覚せい剤乱用が生じたのだろう。

（以下引用）

特に10代のころは「社会への反抗・疑問」や「反支配」をテーマにした歌を多く歌い、マスメディアからは「10代の教祖」などと呼ばれた^[27][28]。校内暴力や学生による飲酒・喫煙が横行し、偏差値教育や受験戦争のひずみが露呈していた時代世相と相まって一部の若者の間で社会現象となる^{[27][注釈 4]}。10代最後の日に3rdアルバム『壊れた扉から』を発売しヒット、同時期に行われていたツアーも満員となるなど人気は絶頂を迎える。

無期限活動休止 -覚醒剤取締法違反で逮捕−完全復活[編集]

一世を風靡した尾崎は、20歳になり方向性を見失い突然無期限活動休止を宣言し単身渡米する^[1][5]。当時曲を生み出せないことに苦悩していた尾崎は、何の収穫もないままその年の末に帰国する^[29]。そんな中で所属事務所が立ち上げたレコード会社への移籍が決定^[1][5]、プロデューサーの須藤ら懇意にしていた音楽スタッフとも離れてしまい、新しいアルバムの制作は何度も中断された^[29]。その後、新曲の発売がないまま1年半ぶりのライブツアーが始まるも、9月に肉体的な疲労から倒れ、残りのツアーは中止となる^[1][13]。その年の暮れには覚醒剤取締法違反で逮捕され精神的に低迷^[30]、バックバンド「Heart Of Klaxon」のメンバーとも関係が悪化する^[30]。復帰後にリリースした「太陽の破片」がヒット、フジテレビ系列の『夜のヒットスタジオ』に最初で最後のテレビ出演を行い、東京ドームにて復活ライブを行うが、同時期に制作していたアルバム『街路樹』は発売延期を繰り返し、シングル「核 (CORE)」の完成度を含め満足のいく活動からは程遠かった。

一方プライベートでは一般人の女性と結婚、長男が生まれ、新たな価値観を見出した尾崎は1990年（平成2年）、レコード会社を古巣のCBS・ソニーに復帰、2枚組アルバム『誕生』をリリースし、オリコン1位を記録。翌年には大規模ツアーを行うなど、尾崎は完全復活を遂げる。しかし同時に事務所やマスコミへの猜疑心は止むことはなく^[31]、尊敬する浜田省吾の個人事務所であるロード&スカイも短期間で契約を解除した^[31]。個人事務所「ISOTOPE」（アイソトープ）を立ち上げるも経営面の管理のほかにプロモートからライブスケジュールを自ら取り仕切らなければならず、多忙な日々を送る中で、再び精神的に追い詰められた尾崎は自殺を図るなど混迷を深めていった^[32]。その後、遺作となる『放熱への証』の制作に取りかかるが、1991年（平成3年）末に母親が急死。交友関係も狭くなっていき、精神的状況はさらに悪い方向へ向かっていた。

20代になってからの尾崎は、かつての「自由」「反支配」といったものとは違い、「真実の愛」「贖罪」「罪」といったものを主題にした歌を多く作っていった。

26歳での突然死[編集]

1992年（平成4年）4月25日（土）早朝、当時の尾崎の自宅であるマンションから約500メートル離れた、足立区千住河原町の民家の軒先に全裸で傷だらけで倒れていたところを、家主の妻に発見された^[33]。5時45分ごろ、通報で墨田区内の白鬚橋病院に運び込まれる^[34]。診察した医師は「生命に関わることも考えられるので、専門医に診てもらった方がいい」と診断したが^[35]、尾崎は妻と兄とともに自宅マンションに戻る^[35]。しかし、10時頃になって容体が急変、呼吸が止まっているのに気がついた家族が約1時間後の11時9分に119番通報。日本医科大学付属病院で手当てを受けるも、午後0時6分に死亡した^{[1][36][37][38]}。死因は肺水腫^[39]（詳細は後述）。

• • 12月22日、覚醒剤取締法違反容疑で逮捕^[1]。
• 1988年（昭和63年）
  • 1月11日、覚せい剤取締法違反で起訴^[1]。
  • 1月21、22、25、26日に予定されていた初の日本武道館公演が幻に終わる^{[注釈 18]}。
  • 2月22日、東京地方裁判所刑事11部第531号法廷にて、懲役1年6か月・執行猶予3年の判決が下される^{[46][注釈 19]}。午後1時30分ごろに東京拘置所から釈放^{[注釈 20]}。
• 1992年（平成4年）
  • 4月25日早朝、東京都足立区千住河原町の民家の庭にて泥酔状態で発見され、警察に通報される。救急車で墨田区の白鬚橋病院に運ばれ診察を受け、妻と兄とともに自宅マンションに帰宅する。その後、夫人、兄、マネージャーが見守るなか、自宅マンションで暴れたり眠ったりを繰り返しながら、突如危篤状態となり、救急車で日本医科大学の緊急病棟に収容される。蘇生措置がされるが午後0時6分に死亡^[1]。26歳没（享年27）。
  • 4月30日、東京都文京区の護国寺で行われた追悼式には3万7,500人ものファンが詰めかけた。

人物[編集]

クールで尖ったイメージのある尾崎だが、プライベートの尾崎は明るい好青年であった。

当時はロックバンド「OZONE」でボーカルとして活躍し、尾崎と同じCBS・ソニーに所属していた俳優の坂上忍は、インタビューで「尾崎はいつも暗い顔して写真に写ってたけど、プライベートはホントに明るくて。こっちのほうがよっぽど暗かったですから。『忍ちゃーん!』とか言って登場して来るぐらいですからね」と語っている^[51]。別の対談では、坂上は尾崎のファースト・アルバムを聴いて「クドくない?」と思ったという。坂上は一度だけ尾崎と2人きりで飲む機会があったが、そこで尾崎から「もう曲が書けない」という本音を聞いた。それでも尾崎が（吉川晃司、本田恭章を含めた）4人の中では最後まで歌い続けるだろうと思ったが、26歳の若さで誰よりも先に亡くなるとは信じられなかったと語っている^[52]。

2013年（平成25年）12月1日にWOWOWで放送された『尾崎豊デビュー30周年記念日-THE DAY』で、尾崎の曲のアレンジャーも務めたギタリストの町支寛二は「話を交わすときはいつも純真な青年ってイメージで。だから初めてライブを観に行ったとき、スイッチがひとつ入っちゃう感じに鳥肌が立ちましたね」と述べた。また、RED WARRIORSの小川清史は「リハーサルの間に「実は尾崎、俺『Bow!』って曲凄く好きなんだ」って言ったら、顔をくしゃくしゃにして『本当?』って喜んでくれて」と語っている^[53]。

1991年（平成3年）の「1991 BIRTH TOUR」のサポート・ベーシストを務めた渡辺茂は「初対面のときに、それまでいろんな仲間から変わってる奴だと散々聞いてたが、普段は礼儀正しくて大人しかった。でもステージの上では破壊的で、跳ぶわ、ピアノの上に寝るわでびっくりしました」と述べた。サクソフォーンを担当した関誠一郎は「服装は派手だけど、普通の人で、気さくな感じだ」と、パーカッションの里村美和は「熊本（熊本県・阿蘇で行われたロックイベントBEAT CHILDのこと）で僕が佐野元春とやってるときに初めて会ったんだけど、真面目で礼儀正しいやつだと思った」と語っている^[54]。

また、10代のころは尾崎自身のカリスマ性やイメージを保つために、写真はすべてモノクロームで掲載され、笑顔の写真も自粛された。

死因について[編集]

当初の公表と死体検案書との乖離

初めは事件性がないとして行政解剖が行われる予定だった。しかし千住署、警視庁、検察庁が前日夜に協議した結果、全身にすり傷があり右目の上にコブもあることから司法解剖に切り替えられ、午前10時から東京監察医務院の医師らによって検視、その後解剖が行われた^[58]。その結果、死因は肺に水がたまる肺水腫であると発表され、極度の飲酒によるものだと考えられた^[58][59]。しかし1994年（平成6年）、司法解剖時に尾崎の体内から覚醒剤が検出されていたことが明らかとなった。覚醒剤について記された「死体検案書」がマスコミに流出すると、尾崎の死因について様々な憶測を呼んだ^[59]。

司法解剖医による見解

検視を担当した支倉逸人によれば、尾崎の死因は肺水腫であることのみを発表し、肺水腫の原因が覚醒剤中毒であることは伏せられていた。中毒は経時的な悪化によるものではなく、大量の覚醒剤服用（オーバードース、薬の多量摂取）による急性メタンフェタミン中毒が引き起こした肺水腫と結論づけられている。内臓も覚醒剤を経口摂取した形跡があり、肺にも覚醒剤中毒の症状が見られたという^[60]。

他殺の疑惑

尾崎の遺体には全身のほとんどに多数の傷やあざがあり、亡くなった当初は傷害致死の可能性も指摘された。しかし警察は状況捜査や司法解剖を行った結果から「事件性なし」として調査を終結している。検死をした支倉逸人の著書によれば、擦過傷と打撲傷をじっくり調べた結果、他者からの暴行によって生じるものとは異なる状態であったとの記述がある。またそれを裏付けるように尾崎が転倒したり暴れて転げ回っていたという証言を警官が確認しており、このような異常行動は覚醒剤中毒者によく見られるものである。なお、支倉によれば頭部に小さな外傷性くも膜下出血も確認されているが極めて微量の出血であり、死に至るほどの重症ではなかったという^[60]。

1994年（平成6年）にはテレビ朝日が、流出した「死体検案書」のコピーやジャーナリストが取材した結果を元に妻と知人が覚醒剤を飲ませて殺害したとする説を主張、尾崎の死を検証する番組を製作した。ところが尾崎の妻がテレビ朝日と記事を執筆したジャーナリストを相手取り訴訟を起こしたため、番組はお蔵入りとなり放送されることはなかった^[61]。結果は原告の尾崎の妻が一審・二審・最高裁すべてで勝訴した^[60]。（テレビ朝日は一審判決後原告と和解）。

7年後の1999年（平成11年）には週刊誌『フライデー』に蘇生措置を施されている尾崎の写真と死体検案書が掲載された。しかし、この記事は検死を行った支倉に対して一切の取材を行わずに書かれたものであったことが著書で述べられている。支倉は著書内で覚醒剤の致死量は個人差が大きく、薬殺の手段として用いるには酒と同じくらい不確実性が高いと述べている^[60]。

２３２は面白い意見だが、正しいかどうかの判断は難しい。素人は素人であるだけで素人っぽいのではないか。玄人が素人の演技をするほうが難しい気もする。
素人くさい演技がいいのかどうか、ということが問題の根本だろう。
２３４には完全に同意。「風立ちぬ」を見ていないので庵野は知らないが、立花隆とか糸井重里とかは、やはり観客の「作品への没入を阻害する」障害になっていたと思う。宮崎駿の声優嫌いというのは彼の唯一の欠陥だろう。
（「声優の作り声は嫌い」のような）自分の単なる好悪を何か正しいことのように思い込むと、それがドグマになるというのは誰でもあることだ。そして、「自分の信念」が自分を価値ある存在にしている、という思い込みが、実はその人の客観性を奪い、価値低下を起こすということもあると思う。